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关于实验艺术消逝与叠加的思考 　　摘要：实验艺术是一门新兴的以新媒介形式和新视觉经验表达的艺术，包括书法、展示、装置、录像等艺术语言。本文通过对艺术家邱志杰作品的具体分析，运用活动阐释与视觉阐释两种方式来解读当代艺术的实验目的，阐述了实验艺术在现代语境中的主题表达，这对于分析实验水墨的社会性，特别是都市水墨画的情绪表达具有重要的指导意义。 中国论文网 /7/view-7206532.htm 　　关键词：实验艺术 都市水墨 情绪表达 心理暗示 　　中图分类号：J05 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2016）02-0086-02 　　艺术―直在进行着―种实验么？问题的抛出有时令人感到愚钝，有时令人感到清醒，但又似乎说不出什么。当我们徘徊在现代艺术的海洋中，这种实验的特性越发变得明显起来，在实验图像展示给我们的同时，我们是否还要再审视―下传统。被誉为“后89新艺术――先锋艺术――实验艺术”的演变活动，艺术观念最重要，具有先知意识的那群人不需要大众懂，而往往最后大众也拍着脑袋说：我好像懂丁-我们是不是应该庆幸，我们看到了特殊而真实的艺术作品。 　　对于传统文化，中国保留下来的甚多，文学、书法、绘画、医学、茶艺等，但传统意象的表现如果不能满足现代艺术的表现需求，它的变体会是什么样子，传统阴影的路径在当代艺术家看来不需要完全颠覆，但却可以进行改革，我在看一篇聊洪磊的文章里曾讲到一句话，觉得很受用，“所谓对传统的改革就是一个挪用一把它本身的意义改变，它的形式可以保留。”想到这里，我不免联想到第―次看邱志杰艺术作品的感觉，也由此通过笔墨纸砚来解读前卫艺术，由前卫艺术来聚焦城市化问题。 　　一 文字艺术呈现的视觉享受 　　文字保持着极大的张力，是对已有文化传统的记录，也是对未知展示的书写。书法是将文字与艺术进行有力融合的结合体，在邱志杰先生的作品里经常出现和文字有关的东西，视觉元素的范围很显然锁定在笔墨纸上，或许当代艺术家也逃避不了对中国文化符号的眷顾，即便自身很前卫，性格很极端。卢昊是这样，邱志杰也是这样。 　　这背后有一个潜台词。能够使“使用文字做出的作品”这种视觉方式变成稳固的状态必须极端，前卫艺术必须正确，关键是要有正确的价值判断。文字风景的重新成像，是将僵死的文字变成运动的艺术，视觉上的冲击是很大的。面对一件杰克.凯鲁亚克创作《在路上》，30米长的电传打印纸给了文字演绎的平台，文字作为视觉符号成为作品的描述对象，或紧密，或绵长。潜在的误解与理解，一时之间冲昏我们的头脑，面对这种双向的反应结果，活脱脱是―种游戏。 　　视觉上的共鸣源于对文字的偏爱，对艺术的顽固态度，利用装置也好，影像也罢，只能说明艺术家书写艺术形式的识别过程借助了活动阐释与视觉阐释两种。邱志杰的实验艺术伴随着水墨元素的重构，同时视觉阐释与活动阐释并进，他最为有名的，书写一千遍《兰亭序》就是视觉阐释的好例子。在现代材料与样式的约束下，“挪用与复制”使墨字如同图形一样出现，但这种图形不是一个一定形式的经验对象的感知，而是某一方面的出现。我想这里的某一面是指顽念吧，好像批评家理查.皮埃尔所指的那样，有时艺术家的行为是―种顽念的驱使，就是预期的美感、认识、视觉的装置罢了。 　　视觉阐释运动中，“文字”频频出现在邱志杰的视觉语言中，录像过程的反向播放使其活动阐释更加精彩。两者的一并展出，成为我们对其作品消逝与叠加记忆的开始。 　　二 消逝与叠加的记忆存在 　　实验意味着整个操作过程面临巨大的风险，或成功，或失败。实验艺术允许失败，允许偏激，如果大众都了解并接受，实验就没有任何意义了o大众的了解度参差不齐，使得评论界对艺术家的言语褒贬不一。但值得肯定的是，他并没有陷入点画推求的传统命题，而是延伸了文化传统的内涵。诗歌、音乐、版印等形式通过艺术家记忆的通道完成对传统命题的控制，令人耳目一新。 　　作品《唐诗十首》在体现一种消逝的运动，很容易到达“都市水墨”画的意境。用艺术家自己的话，倒写书法运用书写和录像两者结合的方式，创造偶合的机遇，新媒体技术的依赖，使逆向书写唐诗与反向播放录像变得神奇有力。我们很疑惑艺术家这样的创作构思来源于何处，突破固定思路让自我跳出来的习惯性做法恰恰令观者重新审视了中国书法的运动美。观赏者看到一边在书写，一边在抹去，存在与消失即在一瞬之间。或许有时艺术家自己也说不清楚，这样的创作想法是更忠于艺术，还是更忠于自己。但艺术一旦成为信仰，多半是心灵自发的功能。就如同康德所说的那样，思维就其本身而言，不过仅仅是一种可能的直觉的多重组合的逻辑功能或纯粹自发性。 　　书法本身笔墨的韵美通过消逝的运动灵动起来，艺术家并没有停止过对传统的展示，皆没有忽视当代艺术发生的语境。任何还原不是复制的倒退，艺术家不是一味等待被理解