感伤的灵魂-华丽的气质.docVIP

感伤的灵魂?华丽的气质 　　摘要：肖邦音乐是极富内涵和多元化的，作曲家对美好事物的憧憬，爱情激起的热情和渴望，自然授予的清新感受，对波兰纯朴乡村生活和民间艺术的体验和回忆，徊在豪华奢侈上流社会的艺术沙龙和故乡亲友亲密来往，这一切的一切都构成了他音乐中绚丽多彩丰富的原因。但是，我认为肖邦音乐中最感人的、最震撼人们心灵的，却是他在不同程度上悲情的作品。 　　关键词：圆舞曲；演奏；抒情；悲伤；审美特点 　　一、浪漫主义时期的艺术 　　（一）社会文化背景 　　“浪漫”在文学中原指一种中世纪故事和诗歌，内容讲的是英雄人物或者是英雄事件，用罗曼语系中的一种语言写作，罗曼语是来自拉丁的地方语，中世纪讲亚瑟王的诗歌就叫作“亚瑟王浪漫史”。当浪漫这个词在世纪中叶初次应用时，有遥远的、神话般的、虚构的、异想天开的、奇妙的涵义，指的是一个与眼前的现实世界相对比的想象世界或理想世界。 　　（二）艺术特征 　　浪漫主义在文学上题材与主题的表现富于传奇性、奇特性，这些特点都使浪漫主义文学有了与西方那些传统文学全然不相同的面貌，浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。这种主观性是浪漫主义文学的本质特征。古典主义强调理性和法则，对作家的想像和感情是一种束缚，而浪漫主义强调作家创作的绝对自由，并把情感和想像提到重要地位，从作家的主观出发来认识现实、反映现实。 　　二、浪漫时期的肖邦式钢琴 　　浪漫主义风格的诠释是一个永恒的主题，肖邦作品是最难以捉摸的“风格奥秘”之一，肖邦作品要求演奏者的是完全特殊的品质、特殊的修养。 　　在他的钢琴音乐中，抒情性是它最重要的特征之一，是他将旋律的“声乐性”和“器乐性”完美结合，旋律的进行在性质上呈现出某些可歌唱的特性，就像是我们呼吸频率的气息一样有快有慢。这些都体现在作品中的音乐技巧和华彩部分，就像是音乐进行中人声难以达到的大跳音程，多变的节奏，快速的华彩以及半音进行等等，“器乐性”旋律扩展了“声乐性”旋律的音域空间，特别是华彩句有时超过2-3个八度以上的音域，增加了“声乐性”旋律的表现力和色彩感。 　　其次采用大量的半音进行、双音装饰、装饰音处理、回音、倚音、颤音等几种来修饰旋律，他赋予了回音和倚音以新的意义，使其成为旋律中不可分割的一部分。这种融化在旋律进行中的装饰音，使旋律更具有浪漫主义的“婉转抒情”的歌唱。 　　最后还要提到肖邦创造作品的曲式结构。旋律的结构形式灵活自由，无论是大型的奏鸣曲、协奏曲和叙事曲，还是小型的玛祖卡、夜曲、练习曲，圆舞曲，都遵循一定的艺术规律。 　　三、领悟肖邦以及心得体会 　　乔治“他的创作能力是自然又不可思议的，他无须努力或是预先准备即可获得音乐的灵感，但他的创作却是我们见过最伤神的劳动，为了修饰某些细节，要经历不断的尝试，犹豫不决和发些脾气”，肖邦的音乐虽也与诗歌，舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的，一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情性的自白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。 　　就像是人类的语言一样，除了每个词代表一个概念，每个句子表达一种意思外，还有一个特点，这就是在说话的时候语气语调带来的或多或少的感情色彩，如果说语言本身就是“思想的直接现实”，那么音乐表达人的情感完全可以不依赖逻辑思维的帮助，而直接得力于对语调的模仿，当然这种模仿不是自然主义的照搬，而是经过音乐家选择加工的有组织的音乐音调。 　　聆听肖邦的钢琴作品，始终会觉得充满了动感和推动力，这也正是肖邦钢琴作品具有最独特的魅力，他用自己独特的方式创造历史，改写历史！在他作品中，抒情性和悲情性占了主导作用，这种悲剧并不只是单纯地倾诉悲哀和痛苦，或是无奈的叹息，而往往是在充满矛盾和对立的情境中的情感宣泄。还有多少人在后期模仿他独有的装饰音和和弦进行。他就像是光明带我们远离了一沉不变，那些作品都是由他的柔软的手指、敏感的思维、无数难以言喻的情感碎片谱写。⑴别林斯基曾说过：“一个诗人不可能由于自己和靠表现自己伟大起来，他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福，一个伟大的诗人之所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的环境中深深扎下了根。”作为钢琴诗人的肖邦，假如没有波兰民族的根作为生命的滋养，作为永远的牵挂，也许他这朵高贵的波兰兰花早已成为巴黎艺术花园中精致的摆设了。 　　四、结语 　　肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。最后摘要一段精辟的话来概括肖邦，“肖邦是一个人听的，就在你的书房，肖邦也是全体人民听的，肖邦是一也是一切，就像波兰前总理帕德雷夫斯基所说的：“他了解一切，他能感到一切，因为一切都属于他，一切都是波兰的”。 　　【参考文献】