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感受民族音乐之美 　　摘 要：曹光平，是我国著名的作曲家、音乐教育家，星海音乐学院作曲系教授，他创作的作品多次在国内外获奖，是当代合唱艺术的先行者和开拓者。他从1985年创作第一首合唱作品到今天，为中国当代合唱作品库共增添了31首具有高规格、高质量的合唱艺术精品。本文主要分析曹先生创作的合唱作品《靖西 中国论文网 /5/view-7093207.htm 　　关键词：曹光平 合唱作品 民族性 现代感 　　一、创作背景 合唱《靖西》是作曲家曹光平在广西采风之后，有感于当地的美丽风景和风俗人情，于2004年5月创作完成的无伴奏童声合唱作品。 　　靖西县地处广西西南边陲，那里的壮族民歌特别发达，无论男女，从四五岁就开始学唱山歌，无论下地种田、上山砍柴、婚丧嫁娶、逢年过节或青年男女间的社交恋爱，都用山歌来表达情意。壮族人爱唱歌，不仅平时唱，而且还有定期举行的唱山歌会，称为“歌圩”。歌圩上，青年男女通过公开聚唱来选择婚配的对象。对唱是其主要的形式，是分对进行的。当一对男女青年对唱的时候，双方的朋友都围在身旁相助，甚至还有歌师在旁出谋划策。 　　二、曲式结构 该曲为并列的四段体结构，全区分为A B C D四部分。借鉴了一些中国大曲结构的设计，即散―慢―中―快―（散）。 　　■ 　　《靖西 　　三、具体分析： （一）A段：（带引子功能） 这是一段悠长的三声部“山歌调”。十六小节一气呵成，细看每个声部似乎都有分句，然而结合在一起却又使音乐无法分割。我们暂且按照Ⅰ声部旋律的运动特征将其分为上下两句。纵观整个A段展现在听者眼前的是一幅西南边陲的美丽景象。 　　1.节拍与速度：■ =56正是Adajio的速度，作者选择这样偏舒缓的柔板很适合发挥山歌调悠扬自由的特点。节拍选用不规则节拍，也是为了避开人们传统听觉的强弱拍规律，从而给音乐留下相对宽松的创作空间。个人认为作曲家在构思这一段的时候也许更想设计成“ad libitum”的音乐。 　　2.调性和调式：这段音乐调性和调式频繁转换，采用多调性和多调式来创作。三个声部标注不同的调号，演唱不同的调式，这也是本曲最大的特征与亮点。乍眼看，三个声部相互独立，各自具备其旋律特征，但其实也是相互依存的。就好比在田野放歌的三个人，各自唱着各自的山歌，却也暗中和另外两人“较劲”，别人的旋律变化自然也会影响到自己旋律的走动。Ⅰ声部，a句8小节，有4个音组成：bA bB bD bE；而到了b句就更只剩下三个音：bB bD bE。这也是壮族音乐的特点，在壮族民间音乐中五声音阶的四音列甚至三音列都很常见。在这段中，Ⅰ声部由bA徵调开始，经过bB羽，最后又到bD宫调；Ⅱ声部由进入时的带变宫的bE徵调，转入了F羽调；Ⅲ声部则更难确定，起始的两个音就是“Si”“Fa”这个减五度，躲过不和谐，音乐又以一个三音列：D E G让人摸不到调性端倪，似乎是D商调，又像是D徵调，一直到第12小节音乐才稍显明朗，走向了E羽，但很快又到了A调。从调式上来看，这段是名副其实的多调式。从调性看，A段的确是一段自由的有强烈即兴发挥的段落，变幻莫测的调性就是其重要的体现。作曲家之所以这样设计就是为了还原靖西田野对歌的现场感，因为歌圩时的对歌，大家的演唱都是即兴发挥的。 　　3.歌词：听完引子，你会发现这16小节三个声部基本都是以虚词、衬词组成，能够传达歌词信息的只有两个字“阿妹”。其实纵观全曲144小节，能传达信息的也仅有这两个字。为什么这样设计？一个重要的原因是因为“山歌调”的特点而决定的。但我认为这更是作曲家的有意为之――希望听众更多注意旋律本身，体会靖西音乐特色而非千变万化的歌词。 　　（二）B段 由于音乐素材相同，我们将B1和B2分在一个段落，但严格来说他们之间是平行乐段的关系。 　　B1：这是一段旋律优美、结构方整的音乐。四小节一句，共四句。描绘的是“对歌”之前人们陆续聚集、轻轻哼唱的场景。速度是中板，力度轻柔。和A段不同的是这段没有用多调性或多调式，而是基本采用五声#f羽调，只在第三句中有A宫调的因素。 　　B2：由B1段最后的#F羽音同音转换成B2段宫音，调号由三个升号变为六个升号。此段的材料完全源于A1段，不同的是各声部的写作布局。B2段与B1 段旋律相同，但声部间在围绕旋律运动的同时也注入了崭新的音乐元素，形成复调。此段从Ⅲ声部以“P”力度开始，较前一段的“PP”有了提升。36小节第二乐句之前Ⅱ声部弱声进入，附和着Ⅲ声部，唱着悠扬抒情的旋律，词也变成3小节一换。它的出现使原本的那段“哒嘟嘟哒”陡然增添了些许妩媚。从41小节第三乐句，旋律线由Ⅲ声部过渡到Ⅱ声部，Ⅰ声部随之以更大的线条、更高的音区附和在两个声部上方，也成为了第二支复调，它的音乐语汇更加宽广，歌词音节也成了4小节一换。45小节第四乐句，两个外声部以复