贾樟柯的正确打开方式.docVIP

贾樟柯的正确打开方式 　　这位作品不多、风格鲜明、获奖无数的导演是怎样开始他的影像生涯的？又如何在商业大潮中执拗孤傲地坚守住自己独有的风格？走近贾樟柯才发现，这个低调的导演并没有他的作品那样“犀利”。 中国论文网 /7/view-7133517.htm 　　2015年3月13日，戛纳电影节“导演双周”单元宣布授予中国导演贾樟柯“金马车奖”，在5月14日举行的授奖仪式上，播出了贾樟柯2000年的代表作《站台》。自此，贾樟柯成为获此殊荣的首位华人导演。这个奖项是电影人的至高荣誉，即便是换做张艺谋等其他电影大师获奖，也不免让人吃惊。但贾樟柯获奖的消息传出来后，却并没有太多人震惊。倒不是因为张艺谋的艺术造诣不如贾樟柯，而是因为贾樟柯一直以来饱受包括戛纳在内的国外各大权威奖项青睐，被不少网友戏谑为“戛纳宠儿”。这位作品不多、风格鲜明、获奖无数的导演是怎样开始他的影像生涯的？又如何在商业大潮中执拗孤傲地坚守住自己独有的风格？走近贾樟柯才发现，这个低调的导演并没有他的作品那样“犀利”。 　　“失望”滋生出的电影梦 　　贾樟柯的电影导演梦从20多岁才开启，之前他只是一位喜欢诗歌和文学的艺术青年，到了大学的二、三年级，看电影开始多了，特别是看国产电影多了以后，对本土文化开始失望，贾樟柯说，“这是个好事情。因为失望让人想去改变。”那时的贾樟柯还没想过成为一名导演，只要能从事跟电影有关的工作就心满意足，更没想过能成为如今奖项加身的大导演。 　　2006年贾樟柯曾拍过一个广告，他在里面说：“当初我想拍电影。有人说，笑话！后来我拍了电影，他们说，玩笑开大了！不管别人怎么看，用自己的方式去看世界。坚持下去，坚持自己的选择。”就像广告里拍的那样，贾樟柯的电影导演之路带着几分孤独和执拗。1993年，贾樟柯开始拍摄他的首部作品――《小山回家》，虽然它并不能算是一部成功的作品，但还是拿下了1995年香港映像节的大奖。此后，贾樟柯拍摄了他的成名作――《小武》。 这部作品于1998年上映，在柏林取得了传奇般的成功，导演贾樟柯被当作中国电影的代表人物获得了国际电影界的瞩目，格雷戈尔称誉贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。在这部电影里，贾樟柯树立了自己独一无二的风格。此后，他相继拍摄了《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》《天注定》等作品，这些作品让他收获无数海外大奖，包括那座含金量最高的“金马车奖”。 　　说起这个奖项，贾樟柯开玩笑起来，“私下来说，我自己还是有点接受不了。哈哈哈！”这个终身的荣誉，在每个电影工作者心里都非常重，45岁的贾樟柯觉得自己职业生涯才刚刚开始，怎么就有“终身成就奖”呢？接到通知后，他专门写了封信，在信里半开玩笑说，你们一定是寄错信了吧？我才45岁。对方回复他：“我们并不是用年龄或创作经历来判断这个奖项的归属，是你已经拍出来的这些电影是否能够构成在整个世界电影发展阶段的重要组成部分。”于是，贾樟柯诚恳地接受了这个由法国导演协会几百个会员投票选出的奖项。 　　第六代导演的沉默 　　提起贾樟柯，总让人想起“第六代导演”这个名词。然而，曾经颇受期许的第六代导演们，如今却有些落寞，他们中的大部分人就像贾樟柯导演一样，不习惯在媒体前自我宣扬。贾樟柯导演能跻身其中，是因为他特立独行的电影风格。在他的镜头里，我们能看见社会转型期普通人承受的代价和命运的转变，没有所谓的道德判断，只是单纯展示出来，冷酷的表象之下不乏温暖基调。 　　贾樟柯说，第六代导演实际上存在过，但已经消失了。20世纪90年代初期，也是他们创作的初期。创作上，他们有一个共同的文化命题――“如何把艺术或电影回归到一种个人的自由选择”。在他们之前，前辈导演们有很多创新，但大都是主流思潮的反应，缺少带有个人题感、投射性的创作。其实，追溯到1949年之前，沈从文、张爱玲、费穆的电影都是这种类型创作，但之后这种创作就逐渐稀薄了。到了90年代，第六代导演们的共同命题是在艺术中找到自我。如今，这个文化任务已基本完成，第六代导演们就各自奔忙了，有人拍商业电影、有人拍纪录片、有人拍艺术片。而贾樟柯，拍了一部叫《山河故人》的电影。 　　贾樟柯以前的电影更多的是探讨人和社会的关系，尤其关注在社会变迁中个人的生存危机。虽然每部作品都脱离不开情感，但并没有将情感作为一个放大的焦点来描绘。2014年，44岁的贾樟柯有了很强烈的情感表达欲望，他想拍摄一部聚焦波澜壮阔情感的电影，来装载自己多年的情感历练后对情感的理解。于是，他筹拍了这部《山河故人》。这部电影在上映前就获得第63届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖，饰演女主角的赵涛获得国际影迷协会奖（戛纳会外奖）最佳女演员奖。据悉，该片已入围台湾金马奖7项提名。2015年10月30日，这部神秘的电影终于上映，距离上一次在影院里看到贾樟柯导演的电影，已