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超现实主义对平面设计的影响 超现实主义通过画家影响到了社会视觉传媒。然而超现实主义者经常创作非常个性化的作品而导致艺术交流变得不可能，他们经常创作的图像充满情绪化的内容，极具象征主义，又或者是玄幻地描摹人群中空灵的回应。 在大量的参加超现实主义运动的艺术家中，有一些从摄影作品和绘画作品深刻地影响了视觉传媒。Max Ernst，德国达达主义者，运用了一些创作技术来适应这个新的视觉沟通形态。Ernst用拼贴（collage）的技法重新塑造了19世纪木刻小说。（如图2）这些超现实主义的拼接图画对绘画界影响巨大。他的擦印画（frottage）技术是用拓印的方法在纸面上直接排版，用自己的想象力重新构造图像，让这些迷乱的图像重新构成一个新画面。他的这个技术后来被广泛应用在插画，油画，和版画复刻中。 图2 超现实主义者也被法国艺术史学者们称作“超自然主义者或者幻想??义者”。空间，颜色，比例，以及人物都被细致地按照自然状态来绘制，但是整体画面却是非真实的梦境。比利时超现实主义者Rene Magritte（1898－1967）运用摇晃和模糊的比例变化，来挑战地心引力和光影，创作了意想不到的并置图像，在现实和虚幻维持了诗性的对话。（如图3）。他多产的创作给视觉传媒界带来了无限灵感。 图3 西班牙剧场画师达利（1904－1989）则从两个方面深刻地影响了平面设计界。他深邃的透视技法启发设计师将画面设计地更有层次；他以自然的途径绘制同时发生的两个事物的技法被众多海报和书面排版设计师所效仿。（如图4） 图4  另一些标志性的画家则用纯粹的视觉语言创作。意识流式地绘画和书写被Joan Miro和Jean Arp用来表达人内心中自发情愫。Miro 通过直觉描摹含蓄的组织形态来表达某种变形过程（如图5）。在1916年早期，Arp探索了创作的时机性和无计划下的和谐性。这些艺术家作品的生物形态和开放式的排版被推广到产品设计，平面设计，尤其是在上个世纪50年代的设计中。 图5 超现实主义在平面设计方面的影响是不同层面的。它用诗意的创作例子解放了人的精神世界。它试验了新技术使人的直觉和幻想得以在平面设计中表现出来。但是??样不幸的是，超现实主义的创意点子和个性图像却被大众传媒滥用而使它逐渐没落。