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书法审美的核心与标准 　　摘 nbsp; 要：时至当今，一些对传统认识不深而位高名显的书家，则借二王传统的名份，把有些并非高雅的通俗书风粉饰成新时代的代表书风，让人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等等，将之一律视作“丑”，颇有些书法“革命”的味道。鉴于此，我们有必要对艺术审美中“美”与“丑”的概念及内涵有所辨析。 中国论文网 /7/view-7233338.htm 　　关键词：审美;标准;核心 　　中图分类号：J292.26 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0020-01 　　十九世纪西方艺术家罗丹的雕塑作品《思》，那种细腻、素净的创作手法，让人感觉美不胜收。但有谁会想到，能创作如此美的雕塑的罗丹，在后来却创作了极“丑”的《巴尔扎克》！如果有人想说这是西方艺术家走极端，那么中国的艺术家又如何呢？我们看看齐白石，这位二十世纪美誉度最高的中国画家，画风朴实清新。他能画十分工细的虫鸟，但代表他的画风的是老笔纷披及结构的拙，这从他的人物画中尤其可以明显感觉到;黄宾虹，二十世纪最难被人理解的中国画大师，其早中期画风缜密雅静，晚年则“乱头粗服”中写出浑厚华滋，如果让看惯“四王”一路的人们看黄宾虹，他们肯定会说;“怎一个丑字了得”;李可染，经历过中国最革命时期的山水画家，将自己对线条与笔墨的深刻理解融入写生画中，赋予中国画一个全新的境界。 　　中国书法三代金文，古朴自然;两汉隶书，茂密沉厚;南北朝碑版，峻拔奇伟;大唐书风，雄杰郁勃…即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。由于历史上对二王书风的误读和讹传，人们往往把漂亮、甜美视作王书的代名词了。时至当今，一些对传统认识不深而位高名显的书家，则借二王传统的名份，把有些并非高雅的通俗书风粉饰成新时代的代表书风，让人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等等，将之一律视作“丑”，颇有些书法“革命”的味道。鉴于此，我们有必要对艺术审美中“美”与“丑”的概念及内涵有所辨析。 　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。 “形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构; “神”主要指书法的神采意味。所以如何欣赏书法之美可以从以下几点入手。 　　1.形态美。书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看和反复品味揣摩的重要因素。点画形态是否富于变化，是品评用笔的一个重要标志。“数画并施，其形个异，众点其列，为体互乖。”诺“平直相似，上下方整，前后平齐”就势必破坏字体的结构美。相传王曦之写点“万点异类”;扬疑式的《韭花贴》，几乎找不出一，合乎情理，给欣赏者以不同的艺术感受。用笔的变化美，不仅表现在点画形态上，而且还包括其角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，竖画如栏栏般平齐排列。尤其是行草书，使转纵横，不见平齐比画的排列。故善书者贵能于中求平，不齐中求齐，不均称，才能给欣赏者以美的享受。 　　2.质地美。“质”指点的质地、质感、分量等。有质的点画，其意味风韵， 厚含曛，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨报经，含问包质”，这是一种内在而深刻的美。王曦之的《兰亭序》、颜真卿的《机智文告》、扬凝式的《韭花帖》、苏轼的《寒食帖》，尽管风格各异，但都能给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰福而充实的。“笔中有物”正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或诶娜凝练，如飞如动，笔韵流畅，无凝带刻板只势。这种潇洒疾涩的涌笔，如果没有日积月累的深厚功力，熟练的笔墨技巧及雄建的笔力，是无法达到如此艺术效果的。 　　3.韵律美。自然界中事物之动态，如舒卷、的流云、摇曳的垂柳、长空中旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河、风雨雷电、惊蛇飞鸟，以及人的坐卧、立行、奔走、歌舞等等，往往和书法艺术作品的神情意趣妙相契合，从而+使静字的纸上的字行，变得神采飞扬，生机勃勃，充满活力。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵？ 律来抒发自己的意境时，其作品就试必产生一种动态美，使欣赏者神思遐驰产生情感上的共鸣。运笔的不同节奏可以产生不同的艺术效果。徐缓的韵律，能给人一种沉着谨严，从容不迫的艺术感受;急速的韵律，能给人一种兴奋激扬、痛快淋漓的艺术感受;不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，起哝哝相间，燥润相杂，使整幅作品变得更有富有生气。 　　4.力感美。“力”是一个书家长期书法实践功力的积累，是笔墨技巧的表现。梁其超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要表现依据，可见“笔力”意义之重要。那么， “多力丰筋者圣，无力无筋者病”，“