人性批判-电影《无人区》的美学突破.docVIP

人性批判:电影《无人区》的美学突破 　　【摘 要】影片把主人公放置在西部极端的自然环境和环环相扣的凶险遭遇中，通过无人区这一虚幻的叙事载体将“人性”作为剖析对象，并置于放大镜下，使人性在没有束缚、没有遮掩的状态下随意发展，以荒诞且黑色幽默的方式进行呈现，导演将观众的视角引入无人区，却恰恰要在无人中找到“人”，见到 “人性”。 中国论文网 /4/view-7059555.htm 　　【关键词】《无人区》；人性批判；兽性恐吓 　　“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。吃桃的留一半给放哨的，而放哨的，不能擅自离开。这样两只猴子不能只想着自己。于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。”电影《无人区》开篇便引用了一个有关动物的故事，让观众的注意力投向“动物”。在五百里荒漠戈壁中虚构了一个绝境，在这个绝境中探讨人的本性、现代社会的本性，以车和公路作为人唯一的寄托，以枪支与法律作为现代社会的代表，在一个蛮荒之地接受挑战。整部电影围绕着价格不菲的鹰隼开展活动，来自文明社会的律师潘肖于生存在“无人区”的求生者展开了一轮又一轮的殊死搏斗，一步一步拨开人性在利益诱惑之下的丑恶，但也就是在这兽性恐吓下的环境中，人性中的可贵之处才被大放异彩地体现出来。 　　一、荒诞人性的无人区 　　《无人区》中的“人”从表象上讲是客观存在的人类，无人区定位在人烟稀少的西部；但从本质上讲，“人”更多的指向“人性”，无人区就是脱离了城市文明、法律道德、充斥着暴力因素与野蛮气息的原始之地。动物的本能是求生和求食，潘肖在踏上无人区之后开始像动物一样的“求生”。导演宁浩经常在电影中展现人性、批判人性，这一特点在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》中均可发现。本部电影与这些电影相比，少了直观的幽默和喜感，多了紧张的刺激和暴力，但“人性”依旧是他想要展现的重点与中心。《无人区》不求叙事宏大，不求画面奢华，通过小人物的故事对其进行人性的挖掘和拷问，事件的主角是个来自文明社会、小有成就的律师。在他背弃法律来到无人区之后，发现这里远离了城市的规则。 　　潘肖自居为“著名律师”，熟练掌握着人类在文明社会所制定的法律规则，但到了无人区，他的世界观颠覆了，想要活，他就要引发动物的“求生”本能，而不是再遵守所谓的准则。作为律师为隼贩子辩护、面对不文明的吐痰的反感、报警求助……这些习惯给他贴上了文明人的标签，但是在无人区，不讲生活，只求生存。原始而粗糙的风沙、隔壁、枯树都在昭示着这个是残酷的世界，残酷到暴露出原始的人性。 　　影片开始，潘肖车坏了被迫坐上马车，他迟疑了许久，马车里，孩子穿着彩色的衣服与“城市人”冷漠的脸色形成强烈对比，孩子斜眼看着“城市人”并不怀好意地用瓜子壳吐向他，流露出一丝对陌生人的不满，这也许就暗示“城市人”来无人区注定是要受排挤的。被卡车堵路、无奈超车却被司机羞辱、黑店里无厘头的捆绑消费……让“城市人”几近崩溃，在恶劣的自然环境和人生经历中，一点点的脱下“人皮”，这就是旁白中所讲“关于动物的故事”。 　　从审美效果上讲，荒诞比黑色幽默更能令人产生深思，其现实性更强，寓意更深。导演将无人区设定在游离于社会之外的广袤西部，原生态的展现“两只猴子”的寓言，并指出“人与猴子最大的区别就是人能够使用火”来铺垫情节，最终带领观众走向他所营造的“人性批判”。在创作手法上，荒诞的场景也不时出现在大屏幕上，导演宁浩采用了一种类似于“昆汀式”的暴力法来表现暴力场面，将暴力情节毫无征兆的跳出来并冲向观众，立体的展现了“无人区”的可怕和不可预测。 　　二、兽性恐吓下的人性尊严 　　捆绑交易、猎杀动物、虚高物价……充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“文明人”感到无助、不安甚至是恐惧。文明世界的最大特点是遵守已经建设完备的法律和规则，人在行为活动中遵守这个准则，主动接受制度的约束，营造出一个相对公平、拥有人权的社会。但在充满“兽性”、只求生存的无人区里，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖是个熟知法律的律师。经管遭遇不顺，潘肖还是惦记着新书发布会以及名利。黄渤饰演的杀手，主观想杀死潘肖，但意外被潘肖撞晕以为其已死，熟知法律却心存名利的潘肖想尽办法毁尸灭迹，走出无人区就可以成功洗白。带着这样的动机，潘肖想尽各种办法，但是却遇到捆绑销售、偶遇妓女、焚烧未遂、打火机丢失等一连串的事件，直到杀手的醒来。杀手的苏醒和隼贩子的出现成为了影片的重要转折点。 　　在无人区这片土地上，有枪的人成为了霸主，就成为了这片土地上生存法则的主宰。电影荒芜、苍凉的环境背景让人感觉不到生机，甚至是产生压迫感，而潘肖在无人区的遭遇则让人感到无奈和窒息，杀手和隼贩子的蛮横冷血则让人感受到原始的暴力与野蛮，