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兰之猗猗 暗香浮动 　　摘 要：兰花是国画四君子之一，从南宋开始到现在，千余年来一直是文人墨客所写所画、所吟所颂的对象，究其原因在于兰花本身的自然美属性和背后深刻的文化底蕴。本文分析了兰花的外在形态和内在品格并以“写兰文化”为基础，引出对“写兰”这种艺术形式的思考和体会。 中国论文网 /5/view-7234461.htm 　　关键词：国画；写兰；立意 　　“洗尽清香本无染，更因一嗅悟真如。”许多古往今来的文人志士对兰花情有独钟，写出了许多咏兰佳句。孔子大赞兰花为 “王者之香”，伟大的爱国诗人屈原更是用兰花抒发自己的胸臆，寄托情怀。在《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”的旷世绝句。① 　　那么中国古代文人画家为什么如此热衷于画兰花呢？兰花文化与国画到底存在着怎样的联系呢？首先从兰花的外在形态来说，兰花具有一般植物不具备的清丽之姿，其兰叶舒展的形态，花头淡雅的色泽，都非常适合中国画的工具来表现，毛笔和水墨可以将兰花形态之美表现的淋漓尽致。再者，从其内涵来看，对于很多爱兰的画家，兰花与其说是是一种植物，不如说是一种符号和载体，在中国古代文人画家的眼里，兰象征着一种理想，是作为一种操守和品德的寄托物，一种美感的对象化。“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳。君修道立德，不为穷困而改节”。②兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、归隐、爱国和坚贞不渝的高尚人格的象征。 　　中国画表现兰花叫“写兰”，这是由中国画的工具和造型方法决定的。中国画用的是毛笔，以书法的方法入画，和写字一样，所以叫“写兰”。中国画表现兰花最早的是在唐代，现在能够见到的最早的画兰作品是在宋代，宋人的《秋兰绽蕊图》用双勾法来画兰，把兰花的花型表现的惟妙惟肖；而现在能见到的写兰作品始于南宋的赵孟坚。可以说宋朝时期写兰初露形态，画法精细，元代初步发展，挥洒自如，到明代写意渐放，清代则大家辈出，成就最高。但是无论怎样发展，历代都有一个共通的特点：那就是文仁志士以兰喻志，以兰抒情，诗词丹青，笔墨不辍，形成了一种融华夏道德修养的赏兰品兰之真缔的兰文化。兰花与中华文明息息相关，兰的内涵美、品性美、神韵美、情操美也在他们的画作中体现出来。下面笔者要浅析画兰成功的因素。 　　一、偏爱 　　要画好兰花，首先要对兰花这种植物非常喜爱。真正把兰花融入自己的生活、情感世界。当做生活中不可缺少的伴侣或是寄托情感的对象。 　　二、观察入微 善于抓住兰花的精髓 　　只有观察兰花到细致入微的程度，把握兰花的外在形态的精髓，生长习性，你所画出的兰花画面才能更加生动又韵味。 　　三、立意 　　画作之前必须立意，立意的过程也是思考的过程，画什么样的兰花，通过什么章法，画何种形象的兰花、兰花生长在什么环境中等，这些都要在立意的过程中解决，做到”心中有兰”。 　　四、其他组成部分 　　除了兰花本身结构要画的好以外，通过对前人画兰的总结，我们不难发现，章法、意境、题款、盖印都是其重要的组成部分。 　　五、注重其背后的文化底蕴和内涵 　　画兰时一定要对兰花文化有深入的了解，与兰有关的诗词歌赋都要涉猎以及兰花所代表的品格，兰花的寓意。 　　六、缘物寄情，物我共化 　　现如今，在科学技术和信息发达的今天，尤其是照相技术不断的更新换代，要想记录一个肖像或是场景，照相机在一秒钟便可以实现，手绘需要耗费大量的时间和人力，最终的效果可能还没有相机照出来的相片真实可信，那么在当今这个高度发达和文明的社会，手绘的真正价值到底在哪里呢？这是所有做艺术的人值得关注的问题。 　　真正的艺术作品就是要把自己的情感倾注在创作活动中，变成真正属于自己的东西的过程。拿我上文所讲的国画兰花来说，在每一株兰花甚至是每一笔画每一墨点之中，都要融入你最真挚的情感，这也是你与别人最大的区别，让人一眼就能认出是你所画，而非临摹出来的大众风格。 　　注释： 　　① 屈原，《楚辞. 　　②《孔子家语. 　　参考文献： 　　[1]马性远，马杨尘著.中国兰文化[M]. 中国林业出版社，2009，5. 　　[2]胡老溪著.学吴昌硕齐白石画兰[M]. 凤凰出版传媒集团，2010，6. 　　[3]刘健.浅谈诗书画印[J].文艺研究，2012，10. 　　（作者单位：昆明理工大学艺术与传媒学院）