手艺人的品德.docVIP

手艺人的品德 （一） 中国论文网 /5/view-7090823.htm 　　转动收音机的旋钮，我听到间或的新闻、歌曲、噼啪作响的噪音……直到，那个声带略带沙哑的说书人，拍响石破天惊的醒木――梁山上的快意恩仇即将上演。童年的我热衷评书《水浒传》，可惜此后，除了接触过语文课本上的林冲和京剧中的十字坡、野猪林，我对那些江湖好汉几近相忘。直到2014年7月，在蔚县，陈越新整套的剪纸作品《一百单八将》，他们义薄云天，慷慨磊落……那些记忆中的英雄呼啸而来。 　　这是陈越新多年积累的心血之作，具有强烈的美感与现代风格。他废除了许多版本，最终筛选出令自己欣慰的成品。 　　一百单八将，是在戏曲基础上完成的造型。剪纸造“型”当然重要，更重要的是造“势”。剪纸张张颇具动态，神气活现，我几乎能够听到袍服或甲胄、云肩或靠旗、剑戟或弓弩相互摩擦的声响。古代英雄运用兵器，不说拿和用，说的是那个动词：“使”。使一条浑铁点钢枪，使一把青龙偃月刀，使一双铜鞭，使一杆枣木槊。使，这个词果然生动，有一种不羁与霸气。舞刀弄枪的纵横和流畅，从这套剪纸的“势”中能够看出来。以静态完成动态的表达，剪纸才能不滞不板、不僵不死。 　　为了抵达“势效”，陈越新完成对传统的个人突破。他运用直线和直角，如此大胆，如此大量。大刀关胜、黑旋风李逵、病大虫薛永，身体拉伸的角度，使臂腿与侧腹形成对称的梯形。插翅虎雷横、小霸王周通体侧，是两个互映的钝角。没羽箭张清，腿部是直角。青面兽杨志，用方阔的矩形代替右臂。中国古典艺术中天然的蕴藉，很难用几何中的直线条来表达，传统中多用象征圆融的弧。然而就像诗歌中的险韵，难得陈越新运用得这么好――转折陡峭，收放自如。肩臂、胸腹、肘弯、衣袂，四十五度的切线，甚至是绝对的直角。有如刀柄的直，有如刀锋的利，彰显出动作的张力，恰好表现英雄好汉的凛冽与果决。 　　并非只是在结构和造型上剑走偏锋，陈越新的“水浒”，胜在对人物的出色理解，使之符合身份、性格和经历。陈越新认为，姿态和招式要有内在的道理。以举扇为例，可以发现恶霸和张扬的武功高手，扇子举的位置很高;小生和儒士，会低调地把扇子放在胸前的低位附近;背景深厚者，有时把扇子藏于背后，让人感觉有韬略或阴谋。细若发丝的处理，陈越新都别具匠心。武松披发如旗，专门以粗犷的写意刀法，来呈现他的奇伟与刚猛;操刀鬼曹正屠户出身，在梁山也是负责杀猪宰牛，除了身怀戾气，可以想象曹正发髻上的油质：果然丝缕见光。再比如，服饰。武义高强的双枪将董平，屡立头功，他的铠甲细看有四五种的图案之别，给人以强烈印象;通臂猿侯健，飞针走线，善裁会绣，做得一手好裁缝活儿，负责梁山的衣甲供应，手捧布匹的形象，微妙借助一点点不易察觉的雌性因素。 　　我小时候，从形象上难以分清鲁智深与沙僧，感觉都是卷胡子、袒胸脯的和尚，志趣不在禅理，更在忠义，只不过前者莽撞，后者庸顺。陈越新的鲁智深跃然纸上，肚脐闪烁的星芒，令我忍俊不禁。的确，他的理解是对的，鲁智深肉大身沉，骨子里却是毫不油滑的率性与天真。 　　不仅这套水浒系列，陈越新的花鸟与瑞兽同样率性天真，即使福寿禄禧这类传统民俗题材，很容易陈庸，他的设计也意趣盎然，气象拔俗。 　　我们知道，芭蕾舞演员要求严格的身体比例，脖颈和腿臂纤长，骨肉匀停――头颅所占比例很小，头的长度叠加九次为身高，俗称“九头身”。而中国剪纸的选择迥异，头颅所占比例很大，四五分的样子，仿如婴孩，显得喜庆可爱，有着孩子气的任性――这既出于美学原则，也出于实用原则，因为常规大小的头颅，无法匹配浓墨重彩的服饰，会被“吃掉”。 　　设色上，陈越新同样体现卓然的过人之处。品红绛紫，葱绿莲青，藤黄钴蓝……饱含度极高，真是明艳啊，如此古典，如此醒目。那么多汹涌的颜色，却浑然一体，有着内在的激情与优雅。没有色彩是不舒服的，丰富的设色经得起挑剔。没有沉闷，只有浓烈;没有轻浮，只有含蓄。既张扬且庄重，陈越新的色彩能够完成这样迷人的平衡。我的词语无法捕捉，一如蝶翼――这些剪纸不是钉死在展翅板沟槽上的标本，而是闪烁着的活的翅膀。 　　宋代的严羽《沧浪诗话》里提到过两个词：优游不迫，沉着痛快。“沉着痛快”所赞誉的坚稳而流利、遒劲而酣畅，不止用来形容诗文和书法，它让我想到陈越新的剪纸。很难说他的作品是细腻还是豪迈，是饱满还是空灵，是沉稳还是飘逸，是严整还是顽皮，是典雅端庄还是清新烂漫，是法度严谨还是汪洋恣肆。他的作品里有如撞色般的形容词，看似冲突，却无比自洽。就像陈越新其人，很难说他是稚拙还是睿智，是谦逊还是清高，这些看似对立之物都在他的性格里存在，并因此体现为作品里自在的生趣与诗意。 　　艺术家有若小神，他创造出一个令人信服的彼岸世界，让我们信任、沉迷且向往。所谓的栩栩如生，不是向现实屈膝的顶礼膜拜――是的，绝非意味着成为现实的奴隶，而是要成为超现