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浅谈声乐演唱的独有艺术魅力 　　摘 nbsp; 要：通过声乐演唱，熟悉声乐演唱的定义、历史演变、形式及风格。进一步分析声乐演唱艺术中情声共赢的艺术魅力，其中，以“美声唱法”为例学习如何在声乐艺术作品中培养情感和释放情感。并以此为基础，启发更多人对声乐演唱艺术及美声唱法产生浓厚的兴趣。 中国论文网 /7/view-7182016.htm 　　关键词：声乐演唱;风格特征;音乐艺术 　　中图分类号：J616 nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2015）35-0112-01 　　声乐演唱是把音符和文字符号变成更直白、更具体、更形象的音乐。声乐演唱给人更加难忘和深刻的听觉效果和情感共鸣，具有不言而喻的艺术魅力。 　　 一、认识音乐艺术中的声乐演唱 　　 黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足。”声乐演唱，因为有了文字和旋律具体而微妙的表达情绪，可以不分国界、不分阶级、赢得众多人的情感共鸣。声乐艺术，是人的声调补充其他的音乐手段和文字相结合的艺术。其中，文字、声调、伴奏有规律的结合创作，可以表达出人的全部感情需要。声乐艺术主要包括创作、改编、演唱等活动。声乐演唱，是声乐艺术活动的内容之一。即用人的声音表达思想、情感、事物，完成有节奏韵律的音乐形式。其中，声乐艺术中人的声音根据音域和音色不同，可以分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。 　　 （一）声乐的历史演变 　　 西方声乐艺术指的是人们通常所说的美声唱法。它起源于古罗马时代，早期的美声唱法是教堂里的乐歌。由一些阉人歌手演唱。西方声乐艺术更多建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，也就是男女唱法一样，只是声部不一样，音高不一样。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。随着歌剧剧情的发展，最初的美声唱法满足不了剧情发展和演变的需要，后经过努力探索、改进，美声唱法不断改进和完善。经过长期的实践和总结，西方的美声唱法找到了科学的发声方法。例如，莫扎特的不少歌剧中，吸收了意大利古典风格，有着严谨、平稳、清澈的演唱风格，在速度、力度、节奏、音色等都有一个固定的模式和规范。 　　 中国的声乐演唱最早可以追溯到公元前21世纪，大禹治水时，大禹的妻子演唱的《候人歌》是历史上记载的最早的声乐作品。后来孔子编写的第一部诗歌总集《诗经》，成为民族声乐最早的体裁。五四运动时期，美声唱法传入我国，并在我国逐渐发展和完善起来，对我国的声乐艺术发展起到了很大的推进作用。 　　 （二）声乐的演唱形式及演唱风格 　　 声乐的演唱形式主要有齐唱、独唱、重唱、合唱、对唱、轮唱、表演唱等。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。声乐的演唱风格主要包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法以及原生态唱法。根据演唱方法的不同，声乐的演唱风格也有不同。首先，美声唱法的特点优美透彻、发声自如、灵活，适合表现严肃、重大、戏剧的内容，同时，也作为歌剧发展中的一个重要历史时代、一种音乐风格。民族唱法以本民族的民间唱法为基础，形成了独特的发音和唱法，例如中国民歌、印度民歌等。通俗唱法也叫流行唱法，具有通俗性、娱乐性的艺术特色，擅长表达以个人为主的情感。抒情风格、民族风格、校园风格、摇滚风格等风格多样，各有其特色。原生态唱法存在于原始的民间、浓郁的乡土气息，没有被刻意装饰，是民间流传广泛的原原本本的民间歌唱音乐。 　　 二、理解声乐演唱艺术中的情声交融 　　 在声乐艺术中，“情”就是思想，“声” 是技巧，没有情感表现的需要，技巧不会产生和存在，情感表现如没有技巧也是无法表达出来的。情感和技巧是歌唱艺术中血肉相连的两个部分，是一种相互制约、相互协调的关系。 　　 （一）以美声唱法为例诠释“以情动声”的声乐演唱技巧 　　 在声乐演唱艺术中，有人追求声音的完美动听，有人追求语言歌词的生动细腻，有人追求好的精神享受。其实，好的声乐演唱是即追求声音的美妙、又追求语言的清晰，还需要情感的投入。现以美声唱法为例， 因为“情”和“声”的融会贯通，是需要用心体会和用心学习的。怎样做到“以情动声”？首先，需要认识作品。融入作品，切身感受，将自己与作品变得浑然一体。其次，还要离开作品，用最浓厚的感情，或粗犷或细腻，或悠长或低吟将其声音加以扩展，来表现所体会到的声乐作品。其次，需要拥有出色的声音技巧，这样才能游刃有余的表达出想要表达的情感，并逐步进行实际技巧应用完成对作品感情的要求。 　　 （二）探究声乐演唱中情感的培养 　　 声乐作品的情感源自作品本身，歌唱者只有对作品的各方面进行详细了解，才能真正体会声乐作品的感情艺术。首先，可以从作品的创作背景中获得情感。例如歌曲创作的时代背景、时代风