浅析小提琴几种主要右手技巧的表现特点.docVIP

浅析小提琴几种主要右手技巧的表现特点 　　【摘 要】小提琴演奏者左右手配合演绎了乐器皇后的辉煌，但两者中，左手主要是关于音准方面的把握，但是要学好小提琴，进而深入了解到小提琴艺术的精髓，右手技法的掌握更为关键。文章主要从小提琴右手技法的演奏技巧、规范的右手技法、再到情感的投入三方面论述了小提琴右手技巧对音乐表现的影响。 中国论文网 /4/view-7024461.htm 　　【关键词】演奏技巧；音乐表现；小提琴艺术 　　小提琴拉出好的声音要有共鸣，震动好，声音通透，传送力强，这些主要是右手及右臂作用于琴弓后的力量和支配。而右手技巧主要涉及音色质量，而音色质量的好坏，直接影响音乐的表现力和感染力。小提琴是最接近人声的乐器之一，“人琴合一”则是达到小提琴演奏的最高境界。为了使乐器的演奏犹如歌唱般的优美动听，深入研究右手的各种技法对音乐情感的表达是至关重要的。所以，能够熟练掌握高标准的右手技法，决定着音色和音质的完美表现。让乐曲的乐思体现得更加细腻，情感表达更为丰富，使音乐表现出乐曲应有的张力，最大程度上的感染听众，右手技法的培养对于演奏者的表现起着决定性作用。 　　一、几种着重右手技巧的演奏方式 　　小提琴是炫技型乐器，而大部分音色的变化都掌控在右手上，所以技巧难度加大，能否突破，取决于右手的调控能力。众多演奏家们认为，掌握右手技巧的重要诀窍是“放松”。而我也赞同，一个“松”字突破了许多运弓瓶颈这种说法。以下是几种小提琴常见的弓法以及这些弓法所使用的右手技巧：（1）分弓；（2）连弓；（3）顿弓；（4）跳弓；（5）拨奏。 　　二、有利于音乐表现的右手技法 　　在乐曲表达中，音质直接影响感官和感染力，而小提琴音质的好坏就是靠右手的技巧直接决定。在小提琴演奏中：除了以上众多弓法外，还有从站立姿势、握弓手型、力度把握、重心转移等各方面深化了演奏难度，所以对于右手技法来说，必须将发音、运弓、左右手配合以及技巧、情感等综合运用。为了有良好的音乐表现，我们必然要做到运筹帷幄，将弓的控制达到最大化。 　　三、右手技法与演奏情感的表达 　　情感的表达一直是小提琴演奏者与曲谱作者的心灵对话，揣摩作者的情感内涵与表达自己的情感领悟同等重要。曲谱中每一个细微的变换、以及处理，都离不开情感的领悟，所以小提琴右手技能的运用要与情感的表达相协调，用情感带动力度的转换，将演奏与抒发情感充分融合，拉出灵魂中的乐章。 　　（一）想象力与右手的配合控制 　　除了对基本情感如忧伤、喜悦、痛苦、愤怒、激昂悲壮、喜庆雀跃……等的直接表达，还有一些如陈诉、低吟、悠远、想念等复杂情感的娓娓道来，需要的就是我们运用想象力结合右手的自控力来诉说。良好的演奏是将故事融化在每一个音符的处理当中，用音乐讲诉。例如，一个结尾拖音，它由强到弱再到无的渐行渐远声音的发出，完全依赖于右手和想象力的控制，如何拉得动人？首先得感动自己，如何拉得到位？自己必须先进入情境。这就要求我们调动丰富的想象力与深厚的情感积淀了。 　　（二）真情流露 　　演奏者所演奏的音乐必须充满真情实感。例如一本小说，作者夸夸其谈，内容一定空洞乏味，乏人问津；如果故事曲折感人，内容真实可信，小说必定畅销。同理可证，一首动人的小提琴曲演奏一定饱含演奏者的真情实感与倾情投入，没有了情感的艺术都是空洞的、丧失灵魂的。在小提琴演奏中则表现在右手最为明显。再有，演奏技巧的演奏者如果右手没有投入感情，即使左手音准和音符要求都做到极致，也难以演绎触动人心的旋律。 　　（三）提高个人修养 　　演奏情感的表达体现了一个人的个人修养与情感积淀，文化修养是小提琴学习的基础与灵魂，是深层次的表达，人们常说：字如其人、画如其人、声如其人。这都是个人修养的外在表现，我们小提琴演奏者就是“琴如其人”要更好的拉琴，务必更好的学习知识，增长阅历，积累情感体验，将其转化为内在的修养，用琴音表达出来。有时伟大的小提琴家也会出错，但他们博大精深的技艺和修养足以遮盖这些瑕疵。音乐和艺术的学习，可以扩大到音乐的表现力，从而深化为自身内涵和修养。所以在生命前进的步伐中，我们要扎扎实实地走好每一步，做音乐人要先做好一个大写的人！ 　　每一位小提琴演奏者都在寻找一把与自己天造地设的好琴，认为只有用那把琴拉出来的声音才匠心独运、得心应手！然而，也许在我们都专注于挑一把好琴的时候却忽略了挑一把适合自己的弓，也忽略了运弓及右手技巧对最美琴声的主宰。有时正确的把握右手也能让我们发出意想不到的好声音，我认为弓与琴的和谐才能产生最美的共鸣。所以即使在琴不理想的情况下，我们也不能放弃用弓和右手技巧挑战音质的极致。小提琴是需要左右手以及全身配合来演奏的乐器，但相比之下右手的表现力，无论从技巧和规范来说，右手的表现力都更倾向于高级别的探索与学习，想要更好的驾驭弓子