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浅谈钢琴作品《阿根廷舞曲》的作品分析 　　【摘 要】希纳斯特拉是国际上著名的作曲家和音乐家，其作品非常具有影响力并广为流传，《阿根廷舞曲》就是其中之一。本文深入分析阿根廷音乐以及希纳斯特拉的作品，并以此为基础系统地研究了《阿根廷舞曲》，首先分析了其创作特点和演奏技巧；其次对作品中的非传统创作手法进行了艺术特征的研究。 中国论文网 /7/view-7188232.htm 　　【关键词】钢琴作品；阿根廷舞曲；演奏方法；艺术特征 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0082-01 　　目前，音乐界越来越多的人开始关注阿根廷音乐，著名的阿根廷作曲家希纳斯特拉自然成为人们关注的对象。希纳斯特拉的钢琴作品《阿根廷舞曲》，完美地将传统创作手法与现代创造手法相结合，具有典型的阿根廷民族色彩。本文从演奏技巧和艺术特征出发，系统分析该作品中的旋律节奏等问题，更好地诠释该作品的音乐价值。 　　一、内容与结构的民族特征 　　作为希纳斯特拉创作的第一部钢琴曲，《阿根廷舞曲》具有浓重的阿根廷民族特色，同时融入新型的创造方法，使该曲又充满活力和神秘色彩。由《老牧羊人之舞》《优雅的少女之舞》和《狡猾的牛仔之舞》三个独立的乐章构成，描述了阿根廷游牧民族的三个片段。在《老牧羊人之舞》组曲中，融入阿根廷民间的马兰波舞曲元素，从而赋予舞曲复杂快速的节奏，通常以6＼8拍的形式展现出来。《优雅的少女之舞》是单三部曲式，是最为优雅的旋律，同时也是被演奏得最多的曲子，它来自阿根廷传统的森巴舞曲，其速度一般在慢板或中板之间。《狡猾的牛仔之舞》也是三首乐曲中最长的一首，融入了阿根廷的乡村舞曲-猫舞的元素，使舞曲具有切分的效果，能够与6/8拍、3/4拍结合使用。 　　二、钢琴技巧 　　在演奏组曲一和三时，追求地是钢琴音响的打击乐式。因此，表演者要注意手指的灵敏度，要使弹奏整体均匀，音色清楚干净，但不能失去野性。在组曲三的后半段，通过手掌的控制左右手的柱式和弦，激动的情绪则由坚挺的指尖关节推出去，这样渲染的气氛能够表现出游牧民族的性格。组曲二的演奏相对比较传统，通过低音的音型反复来展现低音声部。作为一部节奏形态丰富的作品，《阿根廷舞蹈》通过重音的改变以及多节拍的对位使其更加精彩。希纳斯特拉运用多种民族音乐素材，加之现代创作手法的融入，使乐曲充满着浓浓的民族气息。这样的表现手法值得众多音乐人学习和借鉴。 　　三、《阿根廷舞曲》的艺术特征 　　（一）民族性。不同的民族文化拥有着不同的音乐，作曲家应该了解不同民族、不同文化以及不同类型的音乐，从而丰富大家的音乐体验。民族的差异使得不同的音乐类型有着不同的结构和调式、调性等，通过对不同民族音乐的深入研究，可以吸取不同民族音乐的净化，为创造更好的音乐提供素材。 　　《阿根廷舞曲》正是因为通过希纳斯特拉的创造，融入了民间音乐，才展现出了这部作品的神秘和活力，使其深受广大人民所喜爱。其在旋律、调式和音调等方面都能够体现民族音乐的特点，组曲二中采用德里斯特民谣，通常用来表达伤痛之情。组曲三《狂野的高卓牧人之舞》采用快节奏的马兰波舞曲，极具阳刚之气，有很强的节奏感。 　　《阿根廷舞曲》创作于20世纪初期，此时的阿根廷正处在快速发展时期，国家各项事业都稳步发展。作品描述了阿根廷游牧民族自由自在的生活，充满了对未来生活的无穷向往，是阿根廷人民的生活写照。 　　（二）不和谐性。《阿根廷舞曲》中运用大量的现代创作方法，产生的音响效果自然也与传统的效果有所不同，例如敲击性音响效果。新时代下，事物处在快速发展阶段，人们能够欣赏传统古典音乐，同样也能接受现代创造手法带来的新鲜感。希纳斯特拉《阿根廷舞曲》出现的不和谐效果，不仅是创造手法的需要，也是作品对演奏力的需要。 　　由此可以看出，《阿根廷舞曲》的不和谐音响效果，也是现代钢琴作品的重要特点，同样也符合当今时代下我们的审美观点。音乐没有高低贵贱之分，每位听众的音乐审美也各不相同，只要音乐符合观众的审美习惯就是完美的音乐。 　　参考文献： 　　[1]邱晓柳.传统与现代舞曲的双向诠释[D].浙江师范大学，2014. 　　[2]于婷.希纳斯特拉《阿根廷舞曲》研究[D].山东师范大学，2015. 　　[3]鲁果.希那斯特拉早期钢琴作品中民间音乐元素的分析与诠释[D].南京艺术学院，2010. 　　[4]崔尹.民族风格在钢琴音乐中的演奏探析[D].延边大学，2013. 　　[5]刘碧琳.《阿根廷舞曲》作品风格分析及对我国民族钢琴的启示[J].音乐大观，2012，（06）：154. 　　[6]徐向黎.传统与现代之间――简析吉纳斯特拉的钢琴组曲《阿根廷舞曲》[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，（03）：159-162.