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戏剧服饰的文化底蕴探析 　　摘 nbsp; 要：服装是人类生存的一种基本需要，又是社会文明的一种标志，它与人类社会历史的发展有着紧密的联系。服饰文化鉴赏，其要义即是服饰的审美鉴赏。我们知道，审美感知的前提和主要特征是一种赏心悦目的愉悦感，服饰只有给人以感官的愉悦感，才具备了最基本的审美价值。 中国论文网 /7/view-7233346.htm 　　关键词：戏剧服装;文化;探析 　　中图分类号：J717 nbsp; nbsp; nbsp; 文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0031-01 　　戏剧服饰是中国传统服饰的重要组成部分，戏剧服饰是从人们平时服饰的基础上发展而来的，中国传统服饰很多重要特点都凝固在戏剧服饰中。戏剧服饰又称“行头”。戏剧中的角色行当，都有自己的行头。在舞台上，一般通过行头就能判别出角色的身份。如旦角，因为服饰的不同，又有青衣、花旦等分别。青衣旦，又称正旦，是戏剧旦角的主要角色，她们一般是端庄正派的人物，以青年和中年女性为主（老年女性则为老旦），如《孟姜女哭长城》里的孟姜女、《祭江》里的孙尚香、《三击掌》里的王宝钏等。在服饰上，青衣旦穿戴素雅，一般穿青褶子，所以人们又称青衣为青衫。花旦在服饰上与青衣明显不同，她们一般是天真活泼的少女。戏服也极尽妖娆曼丽之态。花旦多穿着短衣或裙袄，配上坎肩、围裙等，并在腰间系有饰物（又称四喜带），这形成了戏剧服饰中最美丽的行头。 　　一、戏剧服饰设计的时代特征 　　 中国戏剧的服饰注意与人物性格、身份甚至心情相配合。如青衣的角色多是生活坎坷、性格抑郁，她们的服饰相对以冷色调为主，而花旦与之完全不同，她们的性格多开朗活泼，这与其花枝招展的服饰正好相合。服饰是一个时代的表征，是一种文明的写照。通过服饰鉴赏，人们同时还可以领悟到历史发展的脉搏和人类文明发展的程度。纵观人类服饰史，人类曾经创制和拥有过的服饰真可谓林林总总、千姿百态。在此，我们从审美鉴赏角度，撷取精要，作一勾勒，以冠巾、衣裳、鞋袜、饰件等四个方面，分别加以描述。“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，想来不无裨益。 　　 冠巾类主要鉴赏中外冠帽饰巾。中国古代凤冠、冕冠、帷帽、朝帽和外国的贝蕾帽、八角帽、鸭舌帽及大礼帽等，造型迥异，结构别致，各具民族文化风味，对现代帽饰设计有深远影响。 　　 二、戏剧服装设计的文化底蕴 　　 中国戏剧服饰体现出传统美学追求的镂金错彩的美。如京剧《长坂坡》中的赵云形象，就给人这样的感觉。这出著名的戏剧写刘备在当阳长坂坡被曹操大军所追，妻儿也在乱军中失散。赵云单枪匹马 ，闯入乱军之中要救出刘备。戏剧中写赵云英勇的气概，一人纵横，万人难敌。既写出他的大将气度，他的赤胆忠心，更突出了他的英武之气。赵云的服饰体现出中国戏剧武生的特征，脸上涂红色，象征赤胆忠心、英勇无畏;身穿华丽袍服，披龙纹披肩，背后插着四面三角形缎质小旗，随着人物舞动。小旗翻飞，身上的服饰如流光闪动，凛凛有生气的人物形象跃然台上。同戏剧艺术真实是生活真实的升华一样，戏剧服装设计也是服饰文化的升华。一方面，戏剧服装设计体现生活中服饰文化的基本要素与美学特点;另一方面，戏剧服装设计又是生活中服饰文化的提炼、加工、概括、提高。 　　 为此，戏剧服装设计就要突出强烈、夸张以及象征、装饰等等特点，具体而言，戏剧服装设计要遵循以下几大主要原则： 　　 （一）反映时代风貌 　　 戏剧是时代的一面镜子，舞台上的所有一时要素，都要传达出剧中所表现的时代的本质特征和主要信息，服装当然也毫不例外。例如戏曲中，古代戏和现代戏的服装设计，就有根本不同的艺术风格;又如许多戏曲中的“清装戏”，其清代服装的特色都十分鲜明。所谓“清装戏”，乃以“装”――服装命名，足见服装在戏剧中举足轻重的地位与作用。 　　 （二）反映民族风貌 　　 世界上任何一个国家、一个民族的任何一种艺术，无不以民族特色作为支撑。戏剧如此，戏剧服装亦如此。中国戏剧、日本戏剧、印度戏剧、俄国戏剧、英国戏剧、美国戏剧，各有不同民族风格的戏剧服装。同样，中国各少数民族戏剧，如苗戏、藏戏、壮剧等等，也各有不同民族风格的戏剧服装。从这个意义上说，戏剧服装凝聚着民族文化特征，闪烁着民族文化精神。 　　 （三）反映地域风貌 　　中国戏剧服饰中旦角的水袖极有魅力。宽宽大大的袖子，在人物的舞动下，如行云流水一般，所以叫水袖。学习戏剧的人要学甩水袖，这可不是轻易能掌握的本领。水袖甩得好，与女子曼妙的身躯相互辉映，会产生特殊的戏剧效果。伴着咿咿呀呀的唱腔，旦角轻展水袖，在空中飞舞，将观众带入缠绵悱恻的境地。 　　 戏剧服装同样反映着地域风貌。地域文化是民族文化的重要组成部分，也是一大艺术亮点，正如鲁迅先生所说：“有地方特