戏曲舞台灯光设计的几点看法.docVIP

戏曲舞台灯光设计的几点看法 　　【摘 要】对戏曲来说，舞台灯光设计主要展现的是一种艺术灵感，舞台灯光设计会对整个戏曲表演产生直接的影响，好的舞台灯光设计可以丰富戏曲表演，带来更好的视觉享受；而如果舞台灯光设计存在问题，就会严重降低戏曲的表演效果。本文主要对戏曲舞台上的灯光设计进行分析探讨，提出笔者的思考和建议，仅供参考。 中国论文网 /7/view-7188207.htm 　　【关键词】戏曲；舞台；灯光设计 　　中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0038-01 　　戏曲是一门综合艺术，涉及到灯光、导演、文学、舞美以及表演和音乐等方面，各个部门一定要进行紧密的配合，才可以保证戏曲顺利地表演成功[1]。随着人们对戏剧舞台提出的要求越来越高，舞台灯光的重要性更加凸显，所以，在进行戏曲表演时，一定要合理设计舞台灯光。 　　一、戏曲舞台灯光设计的重要性 　　戏曲表演者的表演结合舞台灯光，可以引领观赏者在虚幻以及现实的空间里随着剧情发展感受各种起伏的情绪。优秀的舞台灯光设计可以让演出锦上添花，优秀的舞台美术以及灯光设计可以为演员提供一个全方位展示自身才艺的空间。对现代戏曲来说，灯光设计空间越来越广阔，并且灯光穿透力非常强，可以多方位显现，结合震撼的舞台音乐，带给观众身临其境的感受。科学合理的灯光设计能够让舞台有思维，深化舞台布景以及让演员更加立体化，因为外在条件会束缚戏曲舞台表演，所以其不可以像电影那样随心所欲地塑造不同时期的人物，可是灯光设计能够有效弥补该不足。所以说，戏曲舞台灯光设计和戏曲演员之间的关系就是一种烘托关系。 　　二、舞台灯光设计的关键 　　（一）和其他文化相融合。舞台灯光设计能够有效展现出艺术灵感，并且是对时间的一种感悟，该感悟需要平时不断积累以及沉淀，同时需要进行深入钻研以及正确思考，从而将最独特以及最奇妙的构思充分表现和表达出来。要想设计出非常优秀的舞台灯光效果，不仅应该充分了解戏曲以及戏剧，同时应该广博吸取别的文化领域里面的精华元素，不用在别的文化领域里面当专家，可是至少应该做个知情者，当具备了该基本素质之后，在实际设计的时候就可以把所具备的创造能力充分发挥出来，并且在实际过程中进行不断的研究，参考别的剧种表演中灯光的应用，主要针对现代观众的具体接受点，设计出能够获得大众认可的舞台灯光艺术。 　　（二）表现出情节。和综艺演出中的灯光设计不同，戏曲舞台表演过程中的灯光设计一定要体现在戏曲剧情内，舞台灯光设计人员应该准确把握戏曲剧本精神，从而对舞台灯光进行准确的设计，准确体现舞台灯光应用所具有的本质意义。对戏曲舞台来说，其灯光设计呈现出来的具体舞台画面一定要和戏曲剧情吻合，这样才能和剧本整体风格统一起来[2]。因此，进行灯光设计的时候，重要的依据之一就是剧本，对剧本进行深入分析，发现其中的情节变化、特点以及产生的冲突矛盾，并且结合这些因素想象其所需环境，同时考虑应该用到何种灯具，通过灯光效果来对舞台气氛进行有效的烘托，获得一个和戏曲剧情吻合的理想视觉效果。除此之外，灯光设计过程中的主要因素还包括舞台空间环境，一般是依据表演场景环境来对舞美灯光进行设计，其中主要包括：吊杆排列、距离、数量以及长度、台口宽度、高度以及深度等。结合现有环境来设计灯具水平方向、数量以及高度，对灯光色彩以及照明区域范围和具体形状进行有效的控制是非常关键的。同时，应该依据音乐效果、故事情节、动作以及台词等来转换灯光，不管是大戏还是晚会，舞台灯光会直接决定整场演出的表演效果，可以说灯光属于戏曲舞台灵魂，不管是描写天气以及景物，还是刻画人物情绪和场景氛围，均需要通过有效控制灯光来实现，所以在对戏曲舞台灯光进行设计的时候，一定要表现出剧情。 　　（三）呈现美感。艺术和美有着紧密的关系，对舞台艺术来说，能不能将最贴切的艺术感受以及最形象的感受有效地传达给观众直接决定了最理想的艺术状态，不但要让观众的注意力可以和舞台空间的流动性以及气氛唯美性有效统一起来，一起进入到审美最高境界，并且要将设计人员的个性以及风格充分体现出来。灯光设计属于一种视觉艺术，设计人员应该不断积累经验，进行大胆尝试，现阶段我国戏曲舞台中的灯光应用已经得到了很大进步和发展，舞台灯光设计已经达到了给剧目添彩的目的，大量历史题材剧目以及现代题材剧目证实，戏曲舞台灯光既可以衬托剧情，也可以让观众获得美的享受，我国戏曲舞台灯光在未来的艺术表现中，必然会有更好的发展前景。 　　三、结束语 　　我国戏曲文化非常悠久，是我国文化的重要组成部分。而在戏曲表演过程中，舞台灯光设计对戏曲的表演起着非常重要的作用，所以，明确舞台灯光设计中的关键内容，合理设计舞台灯光，可以有效提升戏曲表演效果，为人们呈现出完美的戏曲表演，促进我国戏曲的进一步