米菲兔 起源地之旅.docVIP

米菲兔 起源地之旅 　　引以为傲的“艺术基础力量” 中国论文网 /5/view-7163246.htm 　　一排米菲兔被直接摆放在露天处。我身处荷兰阿姆斯特丹的博物馆广场，广场四周汇集了阿姆斯特丹国立美术馆、梵高美术馆和市近代美术馆。外地游客和本地居民轮流上前与米菲合影留念，有的站上展台单手搭着米菲的耳朵，有的干脆搂着米菲坐在它的肩膀上。看到这样的景象，我不禁有些担心。展品旁边没有“请勿触碰”的警示牌，也没有虎视眈眈的监视人员。 　　 　　“展览的管理也太不严谨了吧。”没过多久，我便发现我对米菲展的第一印象并不正确。 　　为了纪念米菲兔诞生60周年，荷兰和日本从2015年5月到9月开展为期5个月的米菲艺术展。梅西斯公司负责管理米菲作者布鲁纳的著作权。公司经理兼装饰艺术家玛雅“两国的60位代表性艺术家为身高180厘米的米菲塑像做了喷涂和装饰。我们还会在布鲁纳的家乡乌德勒支的中央博物馆举办60周年展，从8月下旬开始在国立美术馆开展布鲁纳作品展。这些活动是60周年纪念的重头戏。” 　　布鲁纳的女儿出席展览 　　日本的米菲艺术展展出15个米菲塑像，荷兰则在博物馆广场、阿姆斯特丹的机场、酒店、植物园以及乌德勒支、海牙、法尔肯堡城区展出45个塑像。荷兰设计师理查德10月继续举办活动，收入全部捐赠给联合国儿童基金会。 　　艺术家雨果“我和米菲同岁。记得4岁时，我的父母买回米菲连环画念给我听，我也给我的孩子们读过米菲的故事。”凯格曼也是米菲艺术展的参与者之一。他骑着自行车，现身博物馆广场自己的作品“蓝米菲”面前。凯格曼使用模板绘画技法在米菲身上进行绘制，风车、郁金香、维米尔的名画《戴珍珠耳环的少女》等等，其中很多都是荷兰的代表性图案。 　　模仿代尔夫特蓝陶 　　对于蓝米菲的创作理念，凯格曼说：“米菲本身就是荷兰的象征物，布鲁纳极简最佳的风格极具魅力，但我与他恰恰相反，我喜欢堆砌各种装饰。” 　　蓝米菲的右眼是中国道教阴阳图，后脑则是伊斯兰教、佛教、犹太教等多种宗教的标志和地球的图案。塑像的绘图整体采用深蓝色，一眼看去有种代尔夫特蓝陶的感觉。 　　古城代尔夫特作为画家维米尔的故乡而被世人熟知，它离海牙很近。17世纪东印度公司从中国输入青花瓷，代尔夫特的工匠对这种工艺进行模仿并普及开来。这种美丽的青色被称为“代尔夫特蓝”，直至今天依然拥有相当高的人气。凯格曼说：“我喜欢融合了传统与现代、西洋与东方的东西。在这个作品中，我使用了代尔夫特陶瓷的传统花纹。” 　　20世纪70年代，凯格曼成为阿姆斯特丹的街头涂鸦艺术家，以“模板绘画之王”闻名于世。他是将“镂刻纸模上色”用于街头艺术的第一人，他的作品还出现在英国航空飞机、长崎豪斯登堡的墙壁上。 　　阿姆斯特丹中心地带的海默尼朗街道是凯格曼的画廊，50米长的墙壁上全都是模板绘画的涂鸦。过去这面墙因乱涂乱画而污秽不堪，后来在获得附近居民的同意后，凯格曼开始在墙上绘画。 　　营造大胆的艺术氛围 　　除了美术馆，城市本身也有许多地方可以让人接触到艺术。 由艺术家雨果“蓝米菲” 　　走在路上，目光所及之处个性建筑比比皆是。在荷兰，登记在册的被保护建筑高达5万座，政府支付相关维护费用。 　　艺术活动在荷兰很常见。我看到街上摆放着许多巨大的雕塑，原来这是持续到9月22日的ArtZuid雕刻展。中央广场米菲展的另一侧摆放着5米多高的雕像，那是美国纽约布鲁克林炙手可热的艺术家KAWS的作品。他的代表性作品XX眼玩偶放在嘴巴是X型的米菲旁边，极富巧思。 　　荷兰国土面积仅与日本九州相当，却有近千座美术馆和博物馆，公民人均拥有的美术馆数量世界第一。各地游客来到荷兰欣赏伦勃朗、梵高、维米尔等画家的名作，2013年荷兰国立美术馆完成了耗时10年的修缮工作，此后每天都迎来不计其数的游客。 　　阿姆斯特丹市立近代美术馆正在举办马蒂斯画展――“马蒂斯的绿洲”。马蒂斯是对布鲁纳影响最大的画家。科克霍夫介绍说：“布鲁纳少年时经历了二战，战后去了巴黎，深受马蒂斯、毕加索等画家的影响。”这场画展展出了马蒂斯的100多幅绘画和剪纸作品。展览还开设了面向儿童的“家庭实验室”，四面墙壁贴满了各种各样的纸，包括花、草、人、鲸鱼等形状和令人难以理解的抽象图形。一名四五岁的小男孩坐在父母中间，完全为马蒂斯式的氛围所感染，兴奋地用剪刀制作剪纸。 　　学习与艺术的关系 　　米菲系列连环画中有一本名为《小兔子去美术馆》。在这本画册中，看到写实画、雕塑和剪纸的米菲单纯地思考着：“我也能画出这种东西。”这样的想法简直和我们看到米菲时一模一样。两只长耳朵，两个点作眼睛，叉号作嘴。米菲的卡通形象仅此而已，可是我怎么都画不像，这是为什么呢？荷兰画家蒙德里安擅长运用红黄蓝三原色和直线进行绘画，米菲欣赏蒙德里安风格的抽象画时所说的话令