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美声歌唱及艺术表现 　　摘 nbsp; 要：当歌唱表演在舞台上呈现时，要求形式和内容的完美统一是至关重要的，这是演唱的最?{目标。演唱，包括歌唱、表演两部分。歌唱是第一位的，是内容;表演是第二位的，是形式。歌唱，是演唱艺术的基础和前提。就是要以歌唱的声音和乐感为基础而派生的综合表演效果。 中国论文网 /7/view-7233389.htm 　　关键词：声乐演唱;艺术表现;形体表演 　　中图分类号：J616 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0089-01 　　在声乐表演中形体、眼神、手势、动作等都要随着歌唱的韵律、节奏和意境展开，这样才能相得益彰，使表演成为有源之水，有本之木。切记不要哗众取宠，切不可故作搔姿弄首之态。要想把歌曲唱的优美、动听，让听众、观众感动，真正体验到声乐美感，这就要求演唱者首先要具有良好的音乐修养、美妙的歌喉。有了这样的前提条件，才能考虑下一步：运用综合表演手段，去更好地展示声乐作品的艺术魅力。 　　 声乐教学是演唱的基础，歌唱者声音必须自然真切，在舞台上的演唱才会自然得体。在大多的情况下，对于学生来说，要想使他们的声音自然优美地唱出来，就要把歌唱的基础打好，这是关键性的一步。只有这一步走好了，才能向着演唱艺术的高峰攀登。否则，歌唱得很难听，表演动作做得再好，那也是白费。 　　一、正确的运用音准、节奏、律动 　　音准，是乐感表现力的重要条件。若音唱不准，就达不到音乐表现的起码要求，乐感表现力就无从谈起。 　　乐感与节奏，就是演唱者或演奏者表现音乐的美感规则。节奏，是演唱者根据节拍速度的要求，来表现音乐节奏速度的稳定及其速度变化之要求。歌唱者需要自然地表现节拍重音与非重音的强、弱感。如果演唱者在同一节拍速度演唱中，缺乏速度的稳定性，一会儿快， 一会儿慢，就会出现乐感较差的现象。只有具备音乐节奏、速度稳定和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人，才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感。 　　 旋律与律动，是由旋律线及音符、节奏、节拍构成旋律起伏动态的基本框架。律动感： 有一种内在的、永不停息的、令人激动的音乐的涌动感。律动感是音乐前进的推进力。歌唱者要在内心把握住律动感的节奏。因为，没有律动感的歌声，是一种停滞的、僵硬的不流动的、毫无生机的歌声，必然缺乏音乐的美感和艺术感染力。演唱时把握旋律和节奏的律动， 同时心里要有前进的感觉和声音正常的颤音，是歌唱者表现律动感最重要的前提。 　　 另外，把握音乐的韵味和美感，注重对音韵感和语言的感情色彩领悟能力的培养，是非常重要的。无论对外国的还是中国的歌曲，要做到唱什么像什么，须具备包括律动等诸多方面的素养，才能使歌曲的内容表现得更为全面。只有这样唱出的歌曲，才能既有韵味又好听， 达到专业水准要求。 　　二、舞台综合表现艺术 　　 （一）歌唱与舞台表演 　　 歌唱艺术与舞台综合表演，它们是相互联系和相互支撑的。没有舞台综合表演能力，就没有歌唱演员的成功。从专业角度说，歌唱既是听觉艺术又是舞台综合艺术。在声乐教学中，表演是歌唱综合训练的最后一个程序。演员到舞台上演唱歌曲，是通过自己的歌声及其舞台形象、舞台表演，把歌曲的思想内容和音乐进行完美全面地呈现，引起观众共鸣与感动，达到良好的审美效果。 　　 （二）内容和形式达到完美统一 　　 要求形式与内容的完美统一，一直是艺术表演追求的最高境界。它包括：歌唱的语言， 歌曲的二度创作，歌唱者的修养，歌唱的风格，歌唱的形体及表演，音乐的分析与处理，歌唱与钢琴或乐队的配合等综合表演技巧。从歌唱审美中强化音乐的表现力和思想感情表达， 求得完美地表现作品，使听众（观众）产生共鸣和愉悦。 　　 演唱者的形体要落落大方。表情、眼神、手势等，应紧密围绕作品恰到好处地运用，才能使作品中所规定的音乐形象和思想内容得到准确、生动、完美的体现。歌唱表演要具有良好的台风，包括上场、下场。在舞台上要达到演唱与表演相结合，神形兼备，字正腔圆、声情并茂。歌唱与形体表演：歌唱演员在舞台上除了演唱技巧外，歌唱的形体表演也至关重要。声乐演员在舞台上，不仅要歌唱同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱演员站在舞台上，从头到尾一动不动地只唱不做表演，这种演唱就显得呆板而缺乏感染力。因而，美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使演唱更加形象化，这是歌声与形象完美统一的结果。 　　 歌唱者应该不断地研究舞台艺术。我们要从各种舞台表演艺术中吸取营养，多看各种演出、多观察前辈们的演唱表演，多看世界级的演唱、多听多看好的音像资料等，这对歌唱的演唱水平提高会有所帮助。另外，中国京剧中的表演艺术是非常