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影视编辑基础理论及其主要技巧研究 　　摘 要：影视编辑基础理论中涉及后期的剪辑过程、蒙太奇手法的运用、影视画面组接的技巧等。探究影视编辑基础理论与其主要技巧，是现阶段高校相关专业教育活动的必备功课，也有利于夯实相关专业学生或影视编辑人员的理论知识，提升其实践的能力。本文在分析编辑基础理论的基础上对如何掌握其编辑技巧进行深入探讨。 中国论文网 /8/view-7157956.htm 　　关键词：影视编辑 基础理论 主要技巧 　　现阶段的影视具有“声画合一”的特点，几乎没有声音，没有画面就不能称为“影视”。因此，如何完美地使影视画面展现在观众面前，如何使画面和声音与观众引起共鸣是影视编辑工作者需要思考的问题。而掌握影视编辑基础理论及其主要技巧则成为相关工作人员实现“声”“画”合一的必经途径。 　　1、掌握影视剪辑基础知识 　　影视剪辑概述是影视编辑基础理论中的重要内容，作为从事影视编辑的工作人员应该首先了解影视剪辑的历史、相关代表人物、剪辑的必要性等内容，并在此基础上掌握相关的剪辑技巧，为今后的编辑工作奠定良好的开端。“剪辑”是一种艺术创作手法，最早应用在电影创作过程中。在19世纪90年代，该技术逐渐崭露头角，后期被广泛应用到电影创作中。其中主要代表人物与流派有法国的乔治？梅里爱，美国的大卫？格里菲斯，英国的“布莱顿”学派等。这些人物和代表流派为影视剪辑技巧的后期传播与发展带来了巨大的贡献。影视编辑工作者除了需要了解影视剪辑的形成、发展历史之外还应该从思想上认识到剪辑的必要性，认识到剪辑是确立并创造节目风格和展现创作者艺术个性的必要手段；正确、有创造性的运用剪辑技巧可以突破时间与空间的束缚，实现影视画面的分切与组合。 　　影视编辑人员在进行后期剪辑时，应该使自己的剪辑活动符合观众的思维方式以及影视客观表现规律，而不是刻意求新，不顾观众的逻辑思维。只有在掌握影视客观表现规律的基础上进行剪辑活动，才能使得后期作品符合观众的逻辑思维，符合观众的生活逻辑。合理运用剪辑技巧还要求编辑人员能够使场景的呈现合理化，在适当时需要用过渡性的镜头来衔接前后画面，使画面的呈现不突兀，增加前后逻辑性。在后期剪辑过程中，相关人员还需要遵循“动接动”和“静接静”的原则。例如，在剪辑时，编辑人员需要格外重视影视作品中演员的动作是否连贯，或者某一主体在何时完成一组动作。当两个画面的主体动作是不连贯的，那么在考虑画面组接时就应该多考虑“静接静”的原则，切勿用跳跃性的换面挑战观众的逻辑思维。 　　2、掌握蒙太奇表现手法 　　蒙太奇早期是建筑学上的意思，后期被应用到电影创作过程中，同时建筑学的色彩日益降低，而影视制作的色彩逐渐浓厚。影视编辑人员在掌握蒙太奇表现手法之前首先应该区分蒙太奇的狭义含义与广义含义，在此基础上形成明确认识，发挥蒙太奇手法意义的最大化。狭义的蒙太奇主要侧重于影视作品的组接技巧，使素材按照原定计划或者顺序组合在一起，实现影视作品的完整性。而广义的蒙太奇既涉及独特的思维方式，声音、画面之间的组合关系，又包含特有的结构方法，同时广义的蒙太奇还可以指镜头的运用。又虽然狭义的蒙太奇具备合理性，但是并不适应社会发展对影视作品的需要。因此，影视编辑工作人员需要摆脱狭义思想，从广义出发，掌握广义的蒙太奇。 　　影视编辑人员需要用蒙太奇手法表达影视语言，传递影视作品的信息，并在此过程中遵循一定的规律与法则。镜头作为画面语言的基本元素，在影视作品呈现中起到至关重要的作用，编辑人员需要合理组接镜头，使本无意义的小镜头组接在一起，形成有意义的整体，实现创造任务。当然，分别独立的镜头在按照相关规律组接之后会对画面语言的意义表达产生重要影响，因此在画面语言中，编辑人员需要适当发挥蒙太奇的特殊表意功能，借此功能来对分镜头进行合理的组接、处理或安排。除此之外，在镜头组接过程中，编辑人员需要尽力实现“1加1大于2”。例如，可以用丰收的场景与饥饿儿童的画面进行组接，既能造成视觉上的冲击，更能实现“1加1大于2”。 　　影视作品除了画面语言之外还具备声音语言。而编辑人员则需要借助蒙太奇手法增强影视作品的现场感，并表达画面难以表达的思想内容，达到画面连贯，流畅的目的。比如，编辑人员可以刻画这样的场景：歌手的歌声在继续者，而画面由歌手转移到听众席上，老年人、青年人或者情侣们的表情。依靠歌手的声音串联起多个画面，这些画面既能表现不同听众对歌曲的感受，也能借助声音使整个画面流畅，连贯。 　　法国电影理论家马尔丹在《电影语言》一书中，把蒙太奇表现形式划分为：叙事蒙太奇与表现蒙太奇。而在叙事蒙太奇中，马尔丹又提到了特殊的四种句式：前进式句式、后退式句式、环型句式与片段式句式。在表现蒙太奇中，马尔丹提到了不同的组接方法，主要分为：平行式组接、积累式组接、对比式组接与联想式组接。