必修三专题二二中国的古代艺术教案分析.pptVIP

文征明　过庭复语十节卷 法度有余、文雅严谨 楷书 隶书 行书 草书 小篆 演变规律： 朴素人生 刚正人生 随意人生 简约人生 清代书法理论家刘熙载指出:“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人。” 曲折人生 在当今汉字输入有电脑、美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值?如果有，其价值何在? 答案提示：有。中国传统书法不仅有传递知识文化的功能，还有修身养性的价值。有助于提高人们发现美，欣赏美，鉴赏美的能力。有助于潜移默化增加自身修养，提高品德的功效。中国传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是不可舍弃的民族文化遗产。 北宋宫廷画院曾经出过一道考题：“野水无人渡。孤舟尽日横。”一般多画岸边泊着一条空船，舷边蜷着一只鹭鸶，或船篷上栖着一只乌鸦。 获得第一名的却画着船夫躺在船尾，独自吹着笛子。画家要表达题中的“无”，是“非无舟人，只无行人”。那种闲散、宁静、安逸的意境被表达得更加准确。 追求抒情写意风格 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头 二、绘画艺术——“画中有诗” 二、绘画艺术——画中有诗 1、中国画： （1）材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。 （2）分类： ①以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画。 ②在表现技法上，有工笔与写意区别。 按题材分： 人物画 山水画 花鸟画 国画分类 按表现技法分： 工笔画（线条美） 写意画（意境美） 2、山水画——国画精粹，以自然风景为主 （1）地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 （2）特点： ①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。 ②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮的意境。 ③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 3、文人画： (1)地位： 文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 (2)艺术特点： 创作强调个性表现，风格追求抒情写意。注重诗意。 王维诗意画 苏轼称他“画中诗”，以水墨画著称 名画鉴赏 展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。 《千里江山图卷》 中国古代山水画在空间处理上采用以“大中观小、小中见大”的手法。 宋元的山水花鸟画 宋代重文轻武的 国策，理学的兴 起使人们更注重 内心的修养。画 家从追求写实变 为更加注重意境。 山水画成为画家 寄托思绪情怀的 方式。 《清明上河图》 元朝： 南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。 元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。 元朝名画 文人画 元 王冕 《墨梅图》 集诗文画印为一体“画中有诗” 追求借物抒情写意 多描写梅竹松柏 重墨轻色 元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 郑板桥 《墨竹图》 三、金声玉振 1、先秦时期音乐的发展： （1）河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。 （2）半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。 （3）战国时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年青铜编钟记载着丰富的上古乐理。 2、秦汉：设立乐府机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“相和歌”“清商三调”。 3、东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”。 4、南北朝和隋唐：各民族文化交流融合，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐,总称燕乐，规模宏大。 5、明清时期音乐的发展：戏曲音乐繁荣，器乐艺术发达，产生琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》。 四、宫廷舞和民间舞 1、中国古代宫廷舞的发展： （1）演变： 夏商产生：夏商时代已产生宫廷舞蹈 周代：制定礼乐制度 汉代设乐府：汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。 隋唐是鼎盛时期：有官办乐舞机构，乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。 宋元：继承隋唐传统，在艺术上卓有成就。 明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。 （2）特点： ①内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平。 ②形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性。 2、中国古代民间舞的发展： （1）特点： ①喜闻乐见的艺术形式。 ②反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 （2）情况： 南北朝：敦煌石窟的《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范。 宋朝：民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃，有许多节目至今仍在民间流传。 五、戏曲——多种戏曲成就 1、戏曲的发展历程： （1）历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密