唐宋诗歌研读.docVIP

唐宋山水田园诗的自然意蕴 [摘要】唐代山水田园诗是中国古代诗歌史的重要组成部分，它随着山水审美情趣的发展、演变而兴盛，在盛唐风气和禅宗思想的双重浸润与影响下，呈现出一种兴象玲珑、意融无迹的生态意蕴，体现了唐代诗人物我同一、美在自美与万物相生的生态和谐观念，对当代社会生态文明建设具有重要的启示意义。 长久以来，自然山水与人类发生着形式多样的精神交流。从最初人类对自然的畏惧、崇敬，到逐渐认识、融入自然，经历了漫长的岁月。魏晋时期自然山水的灵魂才真正苏醒。魏晋人发现了山水田园，享受了山水田园，也将自然山水纳入到审美的层面。随着士人山水田园审美情致的形成，山水田园诗也逐渐涌现。到了唐代，山水田园诗已经成为了诗歌重要的题材和样式。唐代山水田园诗继承和发展了谢灵运、谢眺的山水诗和陶渊明的田园诗，色彩淡雅，意境幽深，充分展现了诗人皈依自然的精神自觉与物我合一的圆融境界。这种自觉和融通，实现了人与自然、时间与空间、个体与宇宙的交融，体现了唐代诗人的生态和谐意识。纵观唐宋两朝的山水田园诗，展现出迥然不同的艺术风格．在审美追求卜体现了，浪漫与现实两种美感效应。唐代政治开明．经济繁荣，社会稳定．文化发达。展现出了前所末有的盛唐气象。盛世王朝之下的山水田同诗，鲜明地体现了时代风貌，表现了诗人奋发进取的精神力量；创作者更加重视的是捕捉…水田园内在的自然神韵，真正实现人与自然的生命沟通，达到情景交融的更高意境。这一时期涌现出了孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、柳宗元以及白居易、孟郊、韩愈，杜牧等创作大家。尽管随后晚唐的诗歌创作无法和初盛唐相媲美，但是晚唐的山水景观并不显单调，在丰富明丽的情景交融中，不免透出清苦荒寒之意。体现晚唐山水出同诗的时代特色。宋代在政治上保守。军事上无力，使得整个统治集团再也没有唐人那种追求建功立业的宏伟气魄，创作者的个体意思远不及唐人那样浪漫张扬，风格表现的更为现实和内敛。加之创作者尊崇“以俗为雅”的审美理念，使得宋人山水田园诗显得平实、自然、本色，更富有真实的生活气息。加卜很多创作者善于运用画家眼光欣赏山水，从而宋代山水诗多绘意趣，更为完善地体现诗画交融的艺术境地。虽然没有文学史家专门的山水田园诗派，但数量却大大的超过了唐朝。北宋欧阳修、王安石、苏轼都有不少的上乘之作。南宋的陆游、杨万里、范成大、辛弃疾等也在山水田园诗歌的创作上颇有造诣。不同的时代背景造就了不同的诗歌表象，唐代的山水田园诗和整个盛唐气象完美的保持着高度的一致，大唐强盛的围力，辽阔的版图，恢宏的气魄，也自然成就了山水田园诗浪漫的精神特质，唐代诗人笔下的山川河流、田园乡村、园林胜景都自觉小自 觉的充满着浪漫情怀。 我们看到的山川河流如梦幻般让人神往：“如今直上银河去，同到牵牛织女家”(刘禹锡《浪淘沙词几首》之一)浪漫恢宏的情怀赋予了自然景观无与伦比的想象空间；我们看到的乡村生活和谐完满，没有喧嚣： “待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)恬静秀美的农村风光让人流连忘返，这样的乡村美景．这样适意的田园牛活，将浪漫情调发挥的淋漓尽致；我们看到的山林景色远离俗世生活的打扰： “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”(王维的《山居秋暝》)“夺山”薄暮时分，又有清泉明月相伴，这纯粹是绝尘入静的世外桃源。明月、清泉、松柏构建的是一副超越现实的理想图景。如此浪漫的美景陶冶的不仅仅是诗人的情敏与心境，更、止解读文本的俗世之人获得了一种心灵的休憩与享受，让浮躁功利的欲望在浪漫的气场中安然平静下来。 二、唐代山水田园诗歌所呈现的生态意蕴 唐代诗歌的总体审美特征为崇尚风骨、追求兴象玲珑的诗境和自然的美，这种审美取向在山水田园诗中表现的尤为明显。诗人在山水间徜徉，在田园中归寂圆融，在物我情同，天人合一的生态统照中领悟推崇“人为自然立法”，从而回归到天人合一的田园生态理想。在诗歌中，呈现出一种兴象玲珑、意融无迹的生态整体观，具体表现在以下三个方面。 (一)思与境偕：物我同一的生态思维 唐代山水田园诗整体呈现出清幽淡雅的色彩，描绘出唐代诗画人生的别样画卷，体现出人与自然高度融合的一面。在诗中，诗人的构思方法、营构的意象、生成的意境等，都体现出生态整体观。这种生态观来源于唐代诗人“物我同一”的生态思维，即打破主客二元对立，以生态思维来观照“自然”。此时的山水田园既是实体性的景观自然，又是生气灌注后人格的自然。在这种思维方式下，人类既不盲目崇拜自然，也不凌驾于自然之上而肆意妄为，而是呈现出彻底的物我交融。唐代诗人正是在这种思维方式下探寻山水的内在旨蕴，回归自然的精神田园的。唐代强大的政治经济背景，物质生活的自由和滋润使得诗人获得了前所未有的“闲适”心态。这里的闲主要是指恬淡潇散的心闲，身不闲而心闲的状态更有益于诗人在山水中体验宁静祥和之美，与自然万物共生，身与心在神思中和自然