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拓展思维空间 培养创造能力──音乐教学中如何培养学生的创造性思维 创造性教育倡导培养具有创造性思维的人才。所谓创造性思维，是指脱离传统思维模式，产生独特思维能力，发展新事物关系的能力。创造性思维表现在不满足于用现有的知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是用崭新的理念来处理问题。而音乐教育的根本任务是培养学生的审美能力和创造能力。随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。 音乐教育特别是音乐创作学习与教学有利于发展学生的创造性思维，有利于激发学生的联想与想象力，有利于形成学生的直觉创造力。我们要培养创造型人才，在音乐教学中要发展学生的想象与联想能力、发明与创造能力，特别是与之相关的非智力因素──热情、毅力、信心、活泼开朗的个性，拓展学生的思维空间，改善学生的思维和创作能力。 音乐学习是学校教育中十分重要的一个方面，它不仅与学校的其他课程在很多方面具有一致性，更具有自身的鲜明特点。音乐学科为学生提供了独有的学习方式和活动环境，以及充分的观察、思维、操作、实践的表现机会，对于促进学生创造能力的开发和培养，具有其他学科所无法比拟的优势。要培养学生的创造性想象，教师应因材施教，第一要在充分了解音乐学科特点的情况下进行，第二要在充分了解学生情况的基础上进行。加强激趣引思，启发学生想象，从而达到充分发挥创造性想象的目的。 一、欣赏教学中学生创造性思维的培养 音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动。音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。 在欣赏教学中，应从学生熟悉的音响资料人手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，从而使学生的情感与想象力最终达到与音乐融为一体的境地。例如欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望。每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。 二、唱歌教学中学生创造性思维的培养 唱歌广义上是指独立或与他人合作演唱歌曲。歌唱是人类本能的表现手段之一。诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。歌唱器官是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。古今中外，音乐教学几无例外地都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。 例如欣赏《春节序曲))，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动地学唱一首歌，而是成为创造表现音乐的主人。学生在教师的目光、笑容、手势、话语中得到鼓励，在教师的启发中增加勇气，最终每个学生都投入到集体的创造之中。在音乐的参与创造活动中，学生的意志得到锻炼，主体作用得以发挥，人格素质也得到全面提高。 演奏乐器广义上是指独立或与他人合作演奏乐曲。器乐演奏是人类表现音乐的重要手段。器乐演奏可以发展学生对各种乐器的音色及其作品的敏感性，可以发展学生对多声部音乐的感受能力。器乐教学是学生从多方位学习音乐，表现、创造音乐的桥梁。在课内安排器乐学习，可以充实、丰富教学内容，调节课堂气氛，培养学生对音乐的多方面的兴趣，调动学生的学习积极性，特别是调动嗓音或听觉条件不够好的学生的学习积极性，满足学生日益增强的希望引起别人关注的愿望。学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注地演奏，不满足于演唱、演奏现成的歌曲、乐曲，他们希望尝试自己编自己演奏。例如竖笛教学中先教授学生正确吹奏S1、La、sol三个音，在学生反复模仿练习后，可由一名学生出模仿题，全班或某学生随之模仿，再即兴创作演奏，然后教师吹奏由学过的三个音组成的旋律问句，由学生即兴创作出旋律答句，最后由一个学生即兴演奏旋律，其余学生模仿或进行旋律回答。这种教学既强化巩固了竖笛吹奏技法，又达到了复习音乐知识、训练音乐记忆力、培养即兴创作即兴演奏的能力。教学气氛活跃、和谐，每个学生都可以尽其所能地展现自己的才华。 音乐创作是一种创造性活动。广义的音乐创作学习，是“自我实现创造性”的学习，不仅包括作曲，还包括即兴创作和即兴表演等创造性音乐活动。此外在教师指导下学习歌唱、演奏乐器和欣赏音乐等教学活动也都要求学生根据作者的意图及个人对音乐