古希腊罗马美术与文艺复兴美术重点.pptVIP

《米洛斯的阿芙洛蒂特》 古希腊 大理石雕塑 《罗马大角斗场》 古罗马 城市建筑 《蒙娜丽莎》 达芬奇 油画 意大利 古希腊是一个具有浪漫主义气质的民族，古希腊艺术与它的民族精神有着直接的关系。 雕塑艺术 神庙建筑 古希腊雕塑艺术 古希腊雕塑艺术可以说是整个世界雕塑史上的一座丰碑。雕刻家多借助现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女的裸体形象，来表现神话传说中的人物。雕像造型高度写实、姿态优雅、容貌端庄，致使雕像即具有人的生动又具有神的完美，充分反映了希腊人对和谐、理想美的追求 米洛斯的阿芙罗蒂特 米洛斯的阿芙罗狄特《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏） 希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒.古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值. 掷铁饼者——米隆 命运三女神：大理石雕 菲狄亚斯 （阿特洛波斯、克罗托、拉客西斯） “再没有比人体更美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵” 想一想 是不是随意一个人的形体就可以成为一件古希腊雕塑艺术品？这些雕像的比例有没有规律可循？有什么样的规律？ 古希腊人为了雕刻出最完美的艺术形象，达到最永恒的艺术效果，总结出人体美最理想化的比例规范： （1）脚的长度是手掌宽度的3倍 （2）小腿长为脚长的2倍 （3）头与身体之长的比例为1/8 …… 古希腊人认为“数”是万物之源，这些数字之间的比例关系就是美的形象的直接体现，而世界上最和谐的比例关系则是人体的比例之美。后来希腊的建筑师则将人体美的比例融入建筑艺术的设计之中。 古希腊神庙建筑 《希腊卫城女像柱》 它成为古希腊建筑杰出代表的原因，不是它的规模，而是整体比例上的和谐统一和细节上的完美。这主要体现在神庙的整体和部分之间的比例关系反复运用了勾股定理（古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯对美的比例的研究），反映了古希腊建筑审美中对理性和数的和谐的追求与向往。 帕特农神庙 古希腊美术的艺术特征： 高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。 “高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价 公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。罗马美术在一定程度上继承了希腊美术，但在艺术风格上又有本质的区别，这与罗马的民族精神有着直接的关系。 罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服. 罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内心的表达。 《奥里略骑马像》 古罗马的建筑是西方建筑史上最光辉的一页，它不仅继承发展了希腊的柱式结构，还发明了拱券结构和混凝土工程技术，两者的结合扩大了建筑的内部空间，推动了城市公共建筑的发展。 古罗马美术的艺术特征： 讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵，反映出现实世俗的气质。 中世纪美术——公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们的生活和思想进行统治。这一时期的美术改变了希腊、罗马的美术传统，成为了西方文化的特殊表现形式——基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到所要表现的目的。 14世纪下半期到16世纪，欧洲发生了具有里程碑意义的文艺复兴运动，其核心思想就在于肯定人在现实生活中的价值。艺术家们从古希腊、罗马美术传统中发现了歌颂人、赞美现实生活的人文思想，将其视为典范，力图复兴这种文化精神。 但这一时期的美术创作并不是简单的模仿，美术家在作品中注入了丰富的人性和情感。在表现手法上，以科学的精神探索写实性的美术技巧，将解剖学、透视学和