第六章古典主义时期戏剧要点.pptVIP

第六章 古典主义戏剧 重点内容： 一、古典主义的实质是什么？ 二、古典主义戏剧的总体特征是什么？ 三、如何正确评价古典主义？ 第六章 古典主义戏剧 一、古典主义的定义 古典主义是十七世纪在法国盛行的一种资产阶级文学思潮，它是法国新兴资产阶级利用王权，在文艺领域内和封建贵族既斗争又妥协的产物。它在文艺理论和创作实践上主张以古希腊、罗马为典范，故有古典主义（或新古典主义）之称。 古典主义文学是17世纪欧洲文学的主潮，最早产生于法国，随后影响到欧洲各国，延续了两个世纪之久。 　　　 第六章 古典主义戏剧 二、历史文化背景 地点：法国——成就最为光辉（英国、西班牙戏剧衰落） 政治基础：适应当时法国王权高度集中的要求 哲学基础：笛卡尔唯理主义 笛卡尔：“我思故我在”，强调“先天观念”，认为人类先天就有辨别真伪美丑的能力，理性高于一切，理性是判断一切的准则。 古典主义正是法国资产阶级向专制王权妥协的产物。 第六章 古典主义戏剧 三、古典主义的总体特征 古典主义的特征表现在∶崇尚理性与秩序，主张摹仿自然，拥护王权，鼓吹规范化，强调艺术形式的完美。通过行政命令方式加以强制推行——1635年法国成立的法兰西学院。 古典主义的法典——布瓦洛《诗的艺术》。 （1）重视理性：内容上歌颂王权，表现高贵人物；形式上遵从“三一律”（来源于意大利学者卡斯特尔维屈罗对亚里士多德《诗学》的解释） （2）模仿自然：指合乎常情常理的事物，特别指普遍永恒的“人性”，局限性是指的是“城市”和“宫廷”，即贵族阶级和资产阶级的生活。 （3）古典原则：服从古典规范，但忽略了继承和革新的辩证关系，把摹仿看成继承的唯一方式。 （4）道德原则：要求诗人、作家不贪图金钱、爱惜名誉，带有浓厚封建王权专制主义色彩。 　 第六章 古典主义戏剧 四、对古典主义戏剧的评价： 　　十七世纪的欧洲古典主义戏剧将古希腊、古罗马戏剧创作的规律高度规范化。例如: 1.被奉为金科玉律的“三一律”（即时间一致、情节一致、地点一致）; 2.贺拉斯在《诗艺》中提到的“戏分五幕”的主张; 3.提倡“纯正”戏剧，即悲喜分离。 有人评价说：这些所谓“永恒的法则”极大地限制了作家创作才能的发挥，是资产阶级文化的倒退；但是也有人认为：古典主义戏剧是欧洲戏剧在莎士比亚之后走上了新的发展里程，对欧洲现实主义文学发展作出了重大的贡献。 第六章 古典主义戏剧 三、对古典主义戏剧的评价： 　 如何评价古典主义戏剧？ （一）古典主义崇尚理性的进步意义何在？ 文艺复兴时期的理性：只是作为和神性相对立的人性，对自身的认识和对人生正当欲求的发现，对人生享受的肯定。 古典主义的理性是对知识的崇拜和对文艺复兴以来资产阶级逐渐建立起来的人道主义道德伦理的推崇。 第六章 古典主义戏剧 三、对古典主义戏剧的评价： 　 如何评价古典主义戏剧？ （二）拥护王权是否意味着与封建主义妥协？ 古典主义戏剧一个重要特征，就是歌颂国王，这并非意味着完全与封建主义相妥协。 从王权性质看，并非一定是封建主义的，如君主专制制度。对王权的非盲目的歌颂，是企图用自己的理想去改造国王，顺利完成从封建主义向资本主义的良好过渡。 第六章 古典主义戏剧 三、对古典主义戏剧的评价： 　 如何评价古典主义戏剧？ （三）“三一律”是否具有存在的价值？ 作为一种艺术表现方法，“三一律”有其存在的价值，其创作原则的确立，是戏剧作为一门独立的艺术的真正的开始。 文艺复兴时期的剧作，结构不够紧凑。出场人物众多，地点变化大，比如奥赛罗，哈姆雷特；事件复杂，头绪纷繁，往往多条线索同时并行。从舞台演出的剧场性看，的确不如古典主义戏剧。 古典主义戏剧：极富表演性，谨严的戏剧结构，集中的时空，强烈的戏剧冲突，精炼的语言，扣人心弦的戏剧效果。如《安德洛马克》。 第六章 古典主义戏剧 　 五、作家作品介绍 在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)。 莫里哀的代表作品有《伪君子》、《吝啬鬼》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。 第六章 古典主义戏剧 （一）高乃依（1606~1684 ） 法国古典主义悲剧早期的代表剧作家。 1629年，写作喜剧《梅丽特》并获成功，《梅》剧上演后被人称为法兰西第一个戏