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依仁游艺 托物寓兴 谈苏轼的文人画理论 第 一 章 节 文人画 什么是文人画 文人画是我国特有的一种画，是中国画的一种特殊风格。它具有悠久的历史，丰富的内容，深厚的社会根源，而且随着历史的演进，也发生了许多变化。经过了萌芽、成长、壮大和衰老的过程。因此，文人画讨论是一个相当复杂的学术问题。 所谓文人就是具有一定修养的知识分子，文人是从春秋战国的“士”转化来的。由于历史的重文轻实，士就逐渐变成文人。文人这一阶层，上可以应试，做大大小小各种官僚，为统治阶级的帮凶或帮闲；下可以聚徒讲学，优游林下，做各种幕僚清客，从事各种文化事业。他们具备了一些基本本领，至少要会写文章、做诗赋，而写字更是必要的技能。这些本领和画画都有密切的关系，所以他们也就很容易从事画画，而在画中也就不自觉地图入了或多或少的文艺气息，形成了中国画特殊的作风。“画中有诗”与“书画同源”就成了中国画必要的元素。 什么是文人画 中国画可分为三种：院派画、文人画和民间画。文人画处在中间，有它的社会地位及经济来源，它有时进入画院可以成为院派画家，有时深入民间也可以成为民间画家。文人画家也是千差万别，大同之中具有小异，大致分起来： (一)文人业余画家(文多画少。如宗炳、王微、苏拭等。) (二)文人专业画家(文画并茂。荆浩、元四家、文、沈等。) (三)文人职业画家(文少画多。马远、夏硅等。) (四)文人末流画家(无文无画，作伪。) 董其昌眼中的文人画 董其昌所谓的文人画，是以第二种文人专业画家为限，既排斥了职业画家，也割舍了业余画家，当然更不可能收留末流画家。而且只以山水画家为限，并不包括道释、人物、花鸟以及四君子等画家在内。就是山水画家，也只以适合他的要求的为限，此外也是一概谢绝的。在这个范围里的画家，如王维、荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、米芾、米友仁、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒以及文征明、沈周等，既有丰富的文艺修养，又有高度的艺术成就，在中国绘画史上的确不愧为伟大杰出的画家，不愧为文人画的代表作家，也不愧为中国画的代表作家。把他们的名字抹掉，不但中国美术史将黯然失色，就是中国文化史也将失去一部分光彩。 董其昌对于文人画的内容虽然有了明确的规定，但是一些人却有偏向于第一种的看法，认为文入画就是文人业余的画，是怡性陶性的“墨戏”，是没有“实诣”的外行画，而不是真才实学的专业画。 文人画的优点 对于画家的道德要求：德、文、诗、书画 画家必须具有丰富的文艺修养，主张胸中要有万卷书，要能做诗，要能写字，要能兼通一切文学艺术，要能懂得哲学、美学和有关艺术理论，与画法、画史的有关著作。 深入生活，一般人认为文人画是脱离生活的，那是文人画的末流，真正的文人画是深入生活的。《书黄荃画雀》 文人画有正确的创作方法。顾恺之的“迁想妙得”、“以形写神”，谢赫的“六法”，荆浩的“六要”，尤其具体的是张璪的“外师造化，中得心源”，是基本上合于现实主义创作方法的。文人画也具有深渊而又高妙的艺术理论， 在技法上也有许多有利的东西，如巧妙的构图，美丽的色彩，运用自如的笔法，干湿浓淡的用墨以及高明的简练概括，不受现实束缚的崇高意境，摆脱自然主义的繁琐，反对学院派的庸俗，都是文人画的优点。 文人画的缺点 文人画家，首先受了老庄思想和佛教思想的严重影响。那种出世、超俗、洁身自好、孤芳自赏、逃避现实、冥想极乐的消极因素，是极为严重的。一般失势的政客、落第的举子、贬谪的官僚、不得志的学者，就很容易向这一方面作为避难所。 此外，那些以大笔一挥，就认为是简练概括；狂涂乱抹，就认为是元气淋漓；抄袭临摹，就认为是继承传统；只要笔墨技巧，不要思想内容；只肯闭门造车，不肯实地写生；只喜公式概念，不喜深入生活；只拘守固有方法，反对创造；只拘守狭隘题材，反对扩充。这一切的一切，都是文人画末流的缺点，是文人画的流弊， 文人画的特点 文人画 院体画 业余——利家 职业——行家 主观的抒写 客观的刻画 含有浪漫主义色彩 趋于自热主义 改造自热 追随自热 理想重于自热 自热重于理想 强调神态生动 强调形体完整 精气内涵 神气外露 大巧若拙 缺乏含蓄 敢于创造 恪守规矩 文人画的特点 文人画 院体画 富于文艺修养 寄于专业训练 挥洒流利 摹写严谨 力求艺术的真实 力求生活的真实 清新活泼 陈腐呆板 气韵生动、骨法用笔 应物象形、随类赋采 水墨单纯 色彩富丽 重视笔墨 重视格局 神品、逸品 妙品、能品 为艺术而艺术 为生活而艺术 第 二 章 节 依仁游艺，宋代文人画的窘境 士志于道 士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。 无求生以害仁，有杀身以成仁。 故士穷不失义，达不离道。穷不失义，故士得己焉；达不离道，故民不失望焉。古之人，得志，泽加于民；不得志，修身见于世。穷则独善其身，达则兼善天下。 古之欲明明德于天下者，先治其；欲治其国者，先