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试论曹禺戏剧中语言的抒情性和诗化作用 内容摘要：曹禺以其戏剧语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。在心理语言和抒情独白中渗透人物的所思所感；在意境的营造之中渲染抒情气氛；调动多重语言技法增强剧作的诗意之美，是他戏剧语言抒情性的显著特征。????????????????? 关键词：心理独白 抒情意境 诗化语言 曹禺剧作深得莎士比亚、契诃夫戏剧艺术之精妙，也颇具中国传统戏曲及古典诗词长于抒情的风华，有着浓郁的诗意。这诗意从根本上源于他清丽含蓄、色彩鲜明的戏剧语言以及由这语言所营造的深邃意境和诗情氛围。因而钱谷融先生说：“曹禺本质上是一个诗人。”①“诗人”的素质，促成作家将剧作的语言锤炼得极富抒情性。本文就此角度，试从以下几个方面讨论曹禺戏剧中语言的抒情性和诗化作用。 一、曹禺戏剧语言抒情性在塑造舞台形象中的主导作用 对观众来说，最逗起他们情趣的是人，是人的性格，是人的心理和感情世界，是人性的复杂和隐秘。?而曹禺先生是一个对人、对人性有着最最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验的伟大作家。在曹禺的剧作中，他对人，对人的性格的刻划，不但倾其毕生的精力，而且在探索人性和人的感情世界上，他确是杰出的一个，甚至可以同世界那些戏剧大师媲美。曹禺认为人是非常复杂的，又是最宝贵的，同时，又是最值得研究的。他一生都在探索人，探索人的的心理，人的感情，人的灵魂，把他们的最隐秘的情感世界，最复杂的人性心理，展现在舞台上。无论是被侮辱的被损害的，抑或是被压抑的变态的；无论是罪孽的卑微的心灵，还是最圣洁最美好的灵魂，……都在笔下被展现出来。正是这些，打动着一代又一代观众的心灵，激动着一代又一代演员的表演的欲望。我以为，曹禺先生是继鲁迅之后，在中国现代文学史上最能塑造人的灵魂的作家，最能揭示人的灵魂的复杂性和丰富性的作家，一个善于刻划人的深刻灵魂的大师。而他对人的灵魂的刻划，一个最重要的手段，就是其诗化的富有抒情性的戏剧语言, 在塑造舞台形象中起着主导作用。 戏剧塑造舞台形象，是通过剧中人的语言和动作来完成的，而其中起主导作用的则是语言。高尔基说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征”，“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”。②曹禺剧作中众多的典型而有诗意的人物正是通过抒情的戏剧语言塑造出来的。“诗生内心”，曹禺能够深入到人物的灵魂世界并善于用艺术的语言揭开他们的内心奥秘。在心理语言和抒情独白中渗透人物细致的所思所感和曲折的情感意志，这是他戏剧语言抒情性的一个突出特点。 《雷雨》是当做诗来写的，其中的许多台词准确地展现了人物的性格，抒发了人物的内心情感。繁漪在第二幕中那段著名的独白，简直就是一首贮满愤懑与渴望的抒情诗： “热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口、热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。”????????????????? ——《雷雨》 繁漪在“宇宙残酷的井里”拼死攀援的艰辛与焦灼、压抑与烦闷，“爱起你来像一团火”，“恨起你来也像一团火”的炽烈阴鸷的个性也都熔铸在这诗般的语言里。????????????????? 王昭君展示给我们的是“沉静温柔”而又“十分倔强”的性格。这个心怀理想，渴望着和平生活的少女，在寂寞的皇家宫院苦度了三年春光，内心郁结着无尽的悲愤和哀怨，对自己的生活和命运充满忧虑。身处雕栏画廊，静听黄鹂低唱，仰对墙外青天，她袒露着自己的心境：????????????????? “母亲，你生我为何来？难道这青森森的宫墙要我来陪伴？难道这苍松、垂柳、望不断的栏杆要我去看管？啊！这一天三遍钟，夜半的宫漏，一点一滴，像扯不断的丝那么长……难道我必须在这里等待，等待到地老天荒？一个女人是多么不幸。生下来，从生到死，都要依靠人，难道一个女人就不能像大鹏似的，一飞就是九千里？难道王昭君我，一生就和这后宫三千人一样？” ——《王昭君》????????????????? “独白，纯粹的灵魂的呼吸。”③这里，一个青春女子厌恶宫墙清冷，希求展翅鹏飞的脉脉情思淋漓地流露出来。其间一连串排比似的发问，字字含情而富有韵致的语句，构成鲜明的诗的节奏，使这段台词成为一首没有分行的诗。????????????????? 《家》里的瑞珏和觉新，新婚之夜，各怀心思，情绪纷乱。闹房的人们已经散去，冷清落寞之中他们有的只是自身的孤寂和凄惶。新郎临窗而立，月光皎皎，梅花灿白，湖水粼粼，冷树疏影，勾起他对情人梅的思念：“唉，梅呀，为什么这个人不是你？”而对眼前需要抚慰、期待温存的新娘他却