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音乐鉴赏期末论文 题目：走进歌剧《弄臣》 院系：教育科学学院 班级：教育1301班 姓名：韩静 学号：1座机电话号码 2014年12月 走进歌剧《弄臣》 ——刻骨铭心的复仇传奇 在音乐鉴赏课上最吸引我的莫过于是老师所放的两部歌剧，一开始出于中国人传统的保守，我会觉得它们很吵，没有夜曲的宁静悠远，也没有圆舞曲的宛转悠扬，可是后来，歌剧生动的故事情节，男女主角歌声中大胆的表达，甚至是歌剧背后的演奏，都吸引了我，试着去聆听它，了解它。课上老师所给我们介绍的是《茶花女》，《卡门》，也是世界十大歌剧中的两部著名歌剧。而我接下来想谈谈自己对歌剧《弄臣》的感悟和解读。 会了解歌剧《弄臣》，源于试图对世界十大歌剧的了解，而在第一眼，它的名字就吸引了我，弄有“嘲弄”，“玩弄”之意，无疑中，我感觉这注定了故事悲惨结局的不幸。 首先，我想谈谈我所了解到的，歌剧的谱曲家——威尔第。朱塞佩·威尔第意大利歌剧作曲家，和理查德·瓦格纳一起被认为19世纪最有影响力的歌剧创作者。出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。他厌恶这一切，不论是日渐高涨的掌声还是狂热的欢呼他的耳朵脆弱得只能听最美妙的音乐了，一切噪音包括掌声和狂呼都令他反感。他常常躲在自己相间的别墅里，即使是他的新作公演，他也不肯到场。 这就是威尔第，他既像拉达梅斯一样在人生的战场中一往无前，又像里果莱托一样在世界的表演台上欲哭无泪。他像黛斯德莫娜一样对生活的信仰忠贞不渝，又像莱奥诺拉一样哀伤地祈求着生活的安宁。因此，如果说梵·高是一个表面古怪冷漠，内心却渴望生活、热爱生活的艺术家，那威尔第则恰恰相反。他似乎很热爱生活，但他又害怕真正面对生活。他的心灵、他的耳朵不想受到任何的冲击，不论是为了抬举他还是打击他。因此，他对外界的事物总是抱着冷漠而暴躁的态度。于是他深居简出，甚至连自己创作的歌剧也不愿去看。那一切都令他厌烦。 剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。完成于1851年，同年首演于威尼斯。主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻威尔第为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声充满了不祥之兆——悲剧气氛即由此奠定。蒙特罗内伯爵美丽动人的咏叹调，作曲家威尔第成功地表现了少女对爱情的向往，初恋时光的心态威尔第为利哥莱托写的这一大段咏叹调真是感人至深，把一个痛苦的父亲的内心表现得淋漓尽致。 大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展。以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。而剧中恰到好处的重唱应用，使得主要人物的情感矛盾与冲突达到一种无法遏制的跌宕或纠葛的时刻。其中最出名的，便要数在歌剧中的四重唱了。它发生在郊外的一个小房子的内外。在那里，伯爵和刺客妹妹，弄臣和他的女儿，四个人的四重唱形成了一个完美的协调，充分的表达了人物的情感纠葛及其中的矛盾冲突四重唱写得极其精彩：公爵以高亢而甜蜜的腔调大谈爱情，玛德莱娜满不在乎地打着哈哈，吉尔达悲伤地叹息，利哥莱托则一边安慰，一边狠狠地发誓要为女儿报仇。管弦乐队强烈的悲叹声中合上了。 威尔第突破了以往作曲家不能随意用自己选定的音色来创造角色的限制，在该剧的角色安排上大大扩充了主要角色的数量。同时，还扩大运用了各种声音类型，不再仅仅局限于常用的男高、女高声部，而且较多使用了男中、男低及女低声部，并能让各种中间的音色协调、糅合起来，既丰富多彩，又各具特色。而在节奏的运用方面，作曲家也是根据每个角色的主要情感和性格特征来精心安排，采用了多种律动规律和起伏形态不同的节奏。如剧中为公爵所设计的音乐，本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、激动、活泼，所以恰合公爵轻浮放荡的性格特征，使这一角色形象显得更加生动、鲜活。与此同时，威尔第也把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的因素以及其他地区 像西班牙、法国 音乐的特点，带进自己的歌剧创作里，这样就使作曲家执着的追求优美流畅的旋律，注重表现人物内心活动的咏叹，以及用歌剧概括人性，直面人生的沧桑与欢欣，来揭示社会内涵的本意，得以更充分地表达，也能让观众