中国演出市场变化态势与演艺产业的发展对策.docVIP

中国演出市场变化态势与演艺产业的发展对策 　　中国演出市场三大态势 　　态势一：观众结构。从年龄来看，20岁至40岁之间的中青年女性群体成为城市演出观众主体，女性观众占比在56%以上；从职业构成来看，企业职员和学生构成主要群体；从学历来看，本科及以上学历者居多，其中本科学历者占到2/3以上；从收入来看，观看演出较多的人，收入多在4000至6000元之间。 　　态势二：消费习惯。多数观众喜欢观看演唱会、音乐会、话剧等演出，其中排在第一位的是演唱会，其次是音乐剧、话剧、音乐会。大部分人不是为了纯粹的欣赏艺术看演出，而是为了休闲娱乐，得到放松。调研发现，以青年人群为消费群体的演唱会、话剧演出市场发展良好，票房增速超过10%。话剧青年消费群体规模不断增长，尤其二线省会城市。此外，随着国内选秀造星活动日趋增多，衍生出来的演出不断增加。 　　态势三：政策影响。受“八项规定”、“限奢令”影响，一些表演受到严重冲击，其中，民族歌舞演出场次下降了70%至80%，传统戏曲和杂技魔术在北京、上海下降了约20%；受《旅游法》影响，以团客为主要观众的旅游演出市场收入下降20%左右。中国演艺产业发展面临的六大困境 　　现在中国演艺行业的发展主要面临六大困境，既有外部环境因素所造成，也有自身原因所导致。 　　困境一：政府采购急剧削减。政府、国企大量取消晚会、节庆等活动，使得民族歌舞、传统戏曲的演出业务锐减。例如，某省级演艺集团先后接到政企事业单位演出退单40余场，直接损失超过500万元。 　　困境二：本地消费不足。除北京、上海之外，大部分城市的消费习惯尚未形成，消费能力有待提升，区域消费不足。现在的消费群体以年轻人为主，但年轻人消费能力又很有限。本地消费市场的乏力对演艺集团立足本地市场、开拓区域市场形成了巨大的发展障碍。 　　困境三：地区发展不平衡。北京、上海等一线城市的领先艺术表演团体、旅游演出公司、演出经纪公司、剧院管理公司依托剧目创作、推广品牌、演出院线品牌大规模进驻各地演出市场，大比例占据当地的剧场剧院、旅游景区等重要演出资源，对本地区演艺集团的发展、区域演出品牌的塑造形成了强大冲击。 　　困境四：传统剧种市场化程度低。传统剧种资源无法满足观众以及市场需求，市场化、产业化程度低。受市场经济和多元文化的影响，观众的欣赏趣味发生变化，而传统戏剧的艺术性与大众所追求的娱乐性相矛盾，导致其市场萎缩，有的地方剧种逐渐消亡。数据显示，1983年全国共有374个戏曲剧种，到2012年已经减少到286个，减幅高达23.5%。 　　困境五：创新人才缺失。长期的事业编制导致内部缺乏懂得市场化运营管理的专业人才，不能面向市场、面向观众进行市场化运作。此外，剧目创作人员仍以获奖为目标，缺乏创新性，部分人员由于收入水平低而流失。 　　困境六：市场化品牌剧目缺乏。剧目创作重视其艺术性、审美性的打造，缺乏具有一定市场影响力的品牌剧目。转企改制之前演艺机构属于经营性事业单位，剧目创作重视舞台上艺术形象的塑造，以打造“艺术精品”为出发点。但是，传统戏剧的创作和演出风格并不―定能得到市场的认可。 　　国外领先演艺机构四大经验 　　通过研究国外演艺集团的发展道路，发现国外领先演艺机构有四大经验值得借鉴。 　　经验一：选择市场化、产业化程度高的演出类型为主营演出业务。国外领先演艺机构选择的领域都不是传统领域的戏曲或者杂技，而是以音乐剧、旅游演出、演唱会等演出类型作为主营业务，这些演出内容通俗易懂，具有娱乐休闲性，市场面非常大，消费面非常大，产业化程度最高。 　　经验二：组建以灵魂人物为核心的品牌创作团队，形成风格化的创作模式。例如，日本四季剧团形成了以董事长、艺术总监浅利庆太为核心的剧目创作团队和剧目创作模式；英国真正好集团则以音乐剧之――韦伯为核心，组建剧目创作团队。 　　经验三：在消费市场较发达的地区打造品牌驻场演出，确立区域市场演出知名度。国外领先演艺机构在旅游城市景区、演艺聚集区等演出消费市场发达地区依托品牌剧目通过自有剧场、剧场租赁等方式打造品牌驻场演出。例如，英国真正好集团利用其品牌剧目《猫》、《歌剧魅影》等在伦敦西区演艺集聚区进行驻场演出，逐步树立区域品牌知名度；太阳马戏团利用其品牌剧目《神秘世界》、《O秀》等在拉斯维加斯、洛杉矶、奥兰多等旅游城市的酒店驻场演出。 　　经验四：依托区域演出知名度以及品牌剧目开展巡演，拓展国际演出市场。国外领先演艺机构主要通过与当地演出机构合作或者设立办事处、分公司等方式巡演。例如，倪德伦公司通过成立合资公司运作剧目巡演拓展全球演出市场，四季剧团每年选择两部以上的优秀剧目进行“大篷车”式的巡演等。 　　中国演艺产业四大变革路径 　　未来中国演艺产业竞争越发激烈，两到三年内可能会出现“百团大战”，很