图案基本知识分析.pptVIP

基 础 图 案 2015.3 第一章 图案基本知识 图案的起源及其历史演变 图案的特征与类别 形式美的基本法则 基础图案是一种装饰性的艺术，一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。 图案课作为连接绘画造型课与专业设计课的纽带，是训练学生由写生形象向设计形象转换和过渡的重要课程。 一般装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样 图案的分类—— 按应用范围分： 教学性基础图案(理论、技法、组织构成) 是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。 专业性应用图案（设计） 是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。 教学性基础图案 专业性应用图案 按构成形式分： 独立式 连续式 独立式 独立式 连续式 按图案的素材分： 植物、动物、人物、风景、文字、几何 植物 动物 人物 风景 按构成形态分： 自然形态、抽象形态、 自然形态 抽象形态 图案的特征—— 造型程式化 色彩装饰化 构图理想化 1、造型程式化： 强调主观感受，依创意的特点采取必要的夸张变形，以“艺术夸张”、“创造想象”的手法表现自然。一般采用平面化的方式处理形象，简化不必要的细节，使其典型化、程式化。 单纯和明确 2、色彩装饰化 突出色调，以增强装饰效果。注重色彩在设计中的创意表达的意境和理想倾向。 3、构图理想化 在构图时，对团的形象、色彩、组织结构等须认真推敲，解决好整体与局部的关系。 图案的构图时和实用目的相联系的，具有一定的理想化特征，有较强的节奏感和韵律感。 图案的历史—— 现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。 (1)阶级社会因素 礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。 四羊方尊上的图案 “饕餮(tāo tiè）纹”。 青铜器上的盘龙纹 (2)经济因素 初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美 井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体 盛唐藻井 盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅。 ( 3)佛教文化 佛教文化，本来是印度文化的产物，传人中国后需要在宗教环境和器上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。 东汉 四凤镜 帝国风－元太祖成吉思汗（圣武皇帝）孛儿只斤·铁木真 元代青花鸳鸯戏水纹玉壶春瓶 明代团凤纹罐 凤纹 明清家具造型纹饰区别 形式美法则—— 变化与统一 均齐与平衡 条理与反复 节奏与韵律 变化与统一 变化：各个组成部分有差异 统一：各个组成部分有内在的联系 变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化 蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形 变化与统一 彩陶纹样 史前岩画的 变化与统一 对称与均衡 对称：同形同量的组合，体现秩序和排列的规律性。 均衡：是遵循力学原理，以同量不同形的组合取得平衡、稳定地形态。 均齐与平衡 大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：花叶、动物、人物等。 人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等. 条理与反复 自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列)．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观察，随处可发现它们极具规律性，秩序化和循环反复的美 。 条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排，是使物象单纯化、统一化的重要手段。在图案中，花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致，造型归一，线条均匀，点形描绘到位，面形平整洁净等，都是实现条理化的有效方法 条理与反复是图案特有的一种组