浅析艺术市场对油画创作的影响.docVIP

浅析艺术市场对油画创作的影响 　　作者简介：陈文惠，男，贵州师范大学2014级研究生，学科教学（美术）专业。 　　 摘 要：艺术市场是艺术消费的集散地，它的构建左右着艺术生产力的发展。从经济学的角度分析，对艺术市场供求关系的把握，有助于艺术资源预判调控，促进艺术发展。上世纪的中国油画艺术市场，四大天王的作品赢得了肯定。他们的油画创作影响着艺术市场的格局，带动了油画鉴赏的风向。这个世纪，艺术市场的供求两端的极不稳定，艺术生产力与生产关系的矛盾日益加剧，油画创作数量的加剧并不意味着艺术市场有大量需求。事实证明，艺术市场的三大变革，仅交易方式的改变，都会给油画创作带来深远的影响。 　　关键词：艺术市场;油画创作;艺术发展 　　第一章 源流：艺术市场与油画创作的关系 　　从哲学角度看，艺术是一种特殊的社会意识形态，是由经济基础决定的上层建筑。从经济学角度看，艺术具有文化价值和商业价值。艺术是人类认识世界的一种方式，也是“改造”世界的媒介。艺术是人类社会活动的产物，人类社会活动与艺术相互影响，有什么样的社会活动，就会产生什么样的艺术。艺术市场是在人类社会活动中产生的，在艺术投资者将艺术品实现商业价值的过程中形成的。[1] 　　（一）“艺术市场”的理论与概念 　　艺术市场从狭义上说，只指艺术交易的场所。在章利国先生著述的《艺术市场学》书中，有诸多对艺术市场的划分方式，都离不开交易。其中按交易的存在方式的划分法，笔者认为更为符合市场经济氛围，也更为简约有力。其分为：现实市场、潜在市场和未来市场。艺术市场从广义上来说，也指艺术品在进行商业化的运作系统。 　　中国的艺术市场渊源已久，最早可以追溯到新石器时代后期，交易方式是物物交换。在汉代，出现艺术品的雏形，即“佣画”和“佣书”。南宋市井有谚语“买王得羊，不失所望”，说的是王献之与羊欣师徒。在唐代，经济高速发展，艺术市场迅速成形。到了宋代，出现了“常卖”，包括当代艺术市场中称为艺术经纪的“牙侩”和艺术投资者的“粥书者”。到了元代，市场经济意识在艺术家和艺术投资者脑中尤为强烈。有文评价赵孟?\“写字必得钱，然后乐为之书”。明朝，商品经济发展，进一步带动了艺术市场的繁荣。清朝是艺术市场发展的高峰阶段，市场化趋于完善。历经各朝代，都证明了艺术市场的发展，与经济的发展有着必然的联系。[1] 　　（二）“油画创作”与“艺术市场”的关系 　　油画创作，按贾涛先生在《艺术概论》中艺术创作过程论来看，是指油画艺术家，通过油画的方式，运用画框等媒介进行创造审美形象的过程。[2]如果要按创作时间来，油画创作也可以具体指油画艺术家创作完成的具备审美价值的油画作品。诚然，如果油画艺术家追求极致，油画创作会一直停留在艺术修改阶段。 　　第二章 油画创作作为艺术生产，所产生的油画作品，从经济学角度看，只有通过艺术商业运作在艺术市场上体现商业价值，才能成为油画艺术商品。否则它只是“席勒-斯宾赛游戏说”里的自由的游戏、自我的娱乐，仅具备文化价值。只有当油画创作以艺术品的方式，遵循艺术市场的运作规则，参与进行商业价值交换时，才与艺术市场有关系。就这个过程而言，油画创作是艺术市场的重要组成部分――艺术品，它们相辅相成，离开艺术市场的油画创作不是艺术品，没有油画创作艺术品的艺术市场，也不叫艺术市场。 　　第三章 问题：艺术市场与油画创作的矛盾 　　上世纪的中国油画艺术市场，四大天王的作品赢得了肯定。他们的油画创作影响着艺术市场的格局，带动了油画创作的风向。这个世纪，艺术市场的供求两端的极不稳定，艺术生产力与生产关系的矛盾日益加剧，油画创作数量的加剧并不意味着艺术市场有大量需求。哲学角度说，当生产关系阻碍生产力的发展时，适应时代选择改善生产关系，会取得生产力的快速进步。艺术生产与艺术消费是相互转化、依存的辩证关系，当艺术市场中生产与消费任何一端出现问题时，都会影响到另外一端。 　　（一）“艺术市场”的艺术消费现状 　　艺术消费，从文化角度看，是指艺术欣赏;从商业角度看，是指艺术品购买。艺术消费者主要分布在个人，群体消费两个方面。[1]从消费意图来看，个人消费偏重于装饰和欣赏，而群体消费如收藏家、艺术投资者以及集团客户，则偏重于艺术品的收藏、增值和公关;从消费者专业角度看，内行人士购买多余外行购买人士，在消费金额上，内行人士也占主导地位;从消费者粘度来看，有长期的投资的计划购买，也有一时兴起的即兴购买，而计划购买占主要支撑。无论油画艺术品消费者层次怎么样，都依赖其自身的经济情况。 　　（二）“油画创作”的艺术生产现状 　　经历2011年艺术市场发展小高峰，中国的油画艺术家的油画产量迅速增长。同时带动油画材料生产的发展，在未来的5年中，油画材料价格预测会呈持续上升趋势。中国的专业画廊有3366家，