第二节形式美的构成.docVIP

第六章 艺术美与美育 　　　艺术美是美的基本形态之一，是美育的一个重要方面。这一章主要应理解和掌握造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术的审美特征，并了解它们的美育功能以及具体实施途径。比较难的内容是门类艺术的相对性。本教材采用的四分法，需要知道的是，艺术分类有其合理性，但又具有相对性。各门类艺术的分类界限是相比较而言、有条件而确定的，同时它们之间遵循着某些共同规律，相互联系、相互转化，共同发展。 本章重要知识点 　　四种主要分类标准 艺术分类的相对性 艺术符号的形态 艺术符号的特性 造型艺术的含义与种类 绘画的基本特性 雕塑的基本特性 建筑的基本特性 书法的基本特征 造型艺术的共同审美特征 造型艺术的美育功能 表演艺术的含义与种类 音乐的基本特性 舞蹈的基本特性 表演艺术的共同审美特征 表演艺术的美育功能 语言艺术的含义与种类 诗歌的基本特征 小说的基本特征 语言艺术的审美特征 语言艺术的美育功能 综合艺术的含义和种类 戏剧的基本特征 戏曲的基本特征 电影的基本特征 综合艺术的共同审美特征 综合艺术的美育功能 　　 第一节 艺术的门类 　　 一、艺术分类的历史　　 　　在中外历史上，有关不同艺术部门的特点和区分这些种类的根据问题，很早便为人们所注意。 　　中国古代的思想家，观察并总结了一定时代的艺术发展状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见。如在汉代人写的《毛诗序》中，就对诗、歌、舞的联系和区别作过这样的论述：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在这个朴素的说法里，表现出作者看到了诗、歌、舞三种艺术的内在联系：它们都是表达人们的审美感受的。然而这三种不同种类的艺术，对于表达人的审美感受来说，又各有其特长和局限性，因此产生了使用不同的艺术手段，以便充分地表达种种审美感受的需要，从而导致不同艺术部门的划分。这个说法包含了从表现审美意识的需要和表现手段的统一来区分艺术种类的观点。到了魏晋南北朝时期，一些文艺理论家和文学批评家对文学的各种体裁的分类作了相当细致的探讨。例如，曹丕在《典论论文》中说：“夫文本同而末异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备其体。”所谓“本同而末异”，已经素朴地涉及到各种体裁之间的一致性和差异性的问题，并对各种文体的具体内容和特性作了一定的阐述。陆机在他的《文赋》中提出并描述了诗、赋、碑、诔等多种文学体裁的区分，并指出虽然“体有万殊，物无一量”，但它们之间也有共同遵守的规律。后来，在挚虞的《文章流别论》和萧统的《文选序》等著作里，对风雅颂的变化发展，都不断地作过研究。萧统编选文章，就是按照体裁和时代编排的。他说：“凡次文之体，各以汇聚，诗赋体既不一，又以类分，类分之中，各以时代相次。”至刘勰则更进一步，对文体的历史发展作了比较全面的概括。他说：“故论说辞序，则《易》统其首；诏策章奏，则《书》发其源；赋颂歌赞，则《诗》立其本；铭诔箴祝，则《礼》总其端；纪传铭檄，则《春秋》为根。”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。 　　在西方美学史上，亚里士多德是最早比较系统地提出艺术种类问题的哲学家。他在《诗学》中，一开头就提出划分艺术种类的原则问题。他说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分萧乐和竖琴乐——这一切，总而言之，都是摹拟，只是有三点差别，即摹拟所用的媒介不同，摹拟的对象不同，摹拟的方式不同。”在这里，亚里士多德一方面认为艺术有共同的本质——摹拟，同时又提出了不同艺术种类的多样性问题。就媒介来说，有用颜色和线条来摹拟的，有用声音来摹拟的。就摹拟的对象来说，或是比我们更好的人（悲剧），或是更坏的人（喜剧），或是和我们相同的人；从这里，亚里士多德提出了悲剧和喜剧对象的不同。而就摹拟的方式来说，可以用叙事的手法，也可以用表演的手法。进而，亚里士多德细致地考察了悲剧、喜剧和史诗的联系和区别，从内容和形式各个方面揭示了它们的特点。其中特别是对悲剧效果（悲悯、畏惧、净化等）的研究，虽然带有较大的局限性，但也说明亚里士多德已经朴素地注意到特殊艺术样式在欣赏效果方面的特殊性问题。 　　随着艺术的发展，各门艺术逐步积累了大量的创作经验，各艺术种类自身的特长和局限也日益明显起来，这就为从理论上进一步探讨艺术分类问题提供了客观条件。十八世纪德国启蒙运动的代表莱辛在对希腊艺术深入研究的基础上，在当时艺术实践中浪漫主义艺术与新古典主义艺术日益对