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大兴安岭版画产业化发展创作研究 随着我国将文化产业建设成为国民经济支柱产业的政策的明确出台，我国文化产业进入了快速发展的新时期。利用大兴安岭版画的传统优势，创作出适应大兴安岭版画产业化发展的作品成为版画工作者需要思考的命题。 大兴安岭版画套色木版画创作队伍产业化 大兴安岭版画在黑龙江文化发展史上有着重要的地位，其中历经初期的兴起、中途的低迷和如今的绽放，整个发展历程与大兴安岭的经济发展紧密关联。在我国大力发展文化产业的大背景下，大兴安岭版画创作如何走向市场化、产业化成为了版画工作者应该思考的命题。 一、大兴安岭版画的艺术特点 大兴安岭版画是黑土地文化的标志，展现了林区人民强大旺盛的生命力，成为龙江文化的一面旗帜。大兴安岭版画在发展初期多是大冰雪、大界江、大森林、大湿地，独特的北极神洲，莽莽的湿地林海等突出独特的地域特色和风景文化作为创作题材。游猎民族鄂伦春有着独特的文化底蕴，是版画取之不竭的创作源泉。现阶段大兴安岭版画内容多以大兴安岭发展成就、民族风情、兴安文化、自然风光为题材，具有极强的地域特色和文化风格。 在创作形式方面，由于身为林区的大兴安岭木材资源丰富，以木刻为主是传统大兴安岭版画的一大特色，并且多以木版套色油印。套色木版画是相对于黑白木刻而言的，它是通过多个色版的运用来进行形象塑造和艺术表现的木版画表现方法。和黑白木刻相比，套色木版画在色彩表现上更为丰富、自由，更能表现出大千世界的缤纷色彩和画家对客观世界的丰富性、多样性的感受，更适于表现林区人民独特的情感体验和审美意识，它使木版画语言突破了单色表现的固有局限，而具有了更为宽广的表现空间。新时期的大兴安岭版画创作，已不是木刻的一统天下，在与国内外的作者的广泛交流和学习过程中，石版、铜版、丝网版、石膏版及其它综合版在创作中被广泛运用，与传统套色木版画交相辉映，相互融合，相互影响，其制作技巧之精到与艺术语言的纯化，已达到相当成熟的境地，为大兴安岭版画产业的发展奠定了丰富的种类基础。在创作手法上要与主流版画相结合，尝试运用除套色油印木版画以外的创作形式。创作出独具大兴安岭特色的版画。 二、大兴安岭版画产业化创作队伍基础 目前，大兴安岭地区版画创作群体有300多人，在发展的40多年里，共创作出了反映林区经济社会发展、风土人情、自然风光的作品1200多件，其中40多件作品在参加全国美术大展、全国版画展和日本、韩国等国际版画展中获得金、银、铜奖；有10件作品被国家美术馆、民族博物馆、日本高知县美术馆、台湾国立美术馆收藏。大兴安岭地区还被国家文化部先后命名为“全国优秀版画之乡”“中国民间文化艺术之乡”。为将大兴安岭地区打造为“版画名城”，让大兴安岭版画更好地传承下去，大兴安岭地区从2009年起开展“版画进课堂活动”。目前，版画课程已经成为全区很多学校的校本课程，培养出了一批小画家。有百余件版画作品参加了全国“群星奖”美术大赛、全国“蒲公英”工程少儿美术作品大赛，几十件作品分别获得金银铜奖、创意奖、优秀奖等。2011年，大兴安岭中小学生的版画作品，更被选定为我国赠送给500名俄罗斯师生的礼品。大兴安岭版画创作队伍实力雄厚，年龄结构合理，后起之秀和少儿新星层次不穷，使版画产业化具备了最为关键的人才基础。 三、大兴安岭版画产业化发展创作方向 随着我国将文化产业建设成为国民经济支柱产业的政策的明确出台，我国文化产业进入了快速发展的新时期，利用大兴安岭版画的传统优势和人才优势，创作出适应大兴安岭版画市场化产业化发展的作品成为版画工作者的思考和实践方向。 大兴安岭版画虽然取得令人瞩目的成果，但我们也应该清醒地看到，在内容方面语言僵化、自恋、保守，那种疏离生活、远离市场的倾向，仍然是与其它类别文艺作品共同存在的问题。在主流美术思潮由模仿、反映、表现趋向推崇本体、个性化、边缘性、复合和混用视觉语言的时代，传统版画仍具有其市场，只不过“经营”状况不如人意，观念陈旧阻碍了版画的发展。一方面是经济增长后大众对既失的精神家园复归的渴盼，另一方版画自身的发展需要都要求版画更新观念，接纳新语言。当前版画创作内容的主要问题不是学习外国不够，观念更新不够、思想解放不够、大胆创新不够，而更是关注社会不够，深入生活不够，文化修养不够，技巧磨练不够，版画家缺少强烈的历史使命感和社会责任感，缺少雄厚的生活积累，缺乏敏锐的观察力和更高的艺术表现力。我们应该克服认识上的片面性和行动上的急躁性，以更冷静、更实事求是的态度和对市场的观察，对广大民众审美意趣的观察，去调整自己的思路和方位，寻找艺术创作和艺术市场的最佳结合点。 优越的人文地理环境使大兴安岭版画艺术具有鲜明特色，但对于艺术创作而言因循守旧便会止步不前。大兴安岭版画要想获得持久的生命力就需要在保持特色与艺术创新的交叉点中前进。如果说艺术家的创作理念是其思想基础，那材料与