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宗白华富于生命节奏的意境美学论 　　作者简介：关弘岩，女， 满族，辽宁沈阳，沈阳师范大学马克思主义学院美学，2013级研究生。 　　摘要：意境论是宗白华美学思想的核心内容，它弥久而常新。作为中国美学史上一位杰出的美学家，宗白华独特地建构了以生命节奏为核心，以艺术境界为表征的意境美学理论。本文首先介绍了意境的涵义，接着从“直观感象的模写”、“活跃生命的传达”和“最高灵境的启示”三个境层来解读宗白华富于生命节奏的意境美学论。从而体现出宗白华美学思想中以生命精神论意境之美的独特之处。 　　关键词：宗白华；生命节奏；意境 　　“意境”是中国古典美学的核心范畴，它凝结了古人的哲学智慧和艺术经验。宗白华意境美学理论的建构是基于中国古典意境理论之上的，它不仅仅是对中国古典意境理论的继承，更是对中国古典艺术理论的创新。艺术美是宗白华美学思想的核心，宗白华独具匠心的把原本属于诗词曲范畴的意境，扩大到整个艺术门类，并在意境生成的深层原因上去寻求那埋藏于中国艺术深处的生命的节奏。 　　一、意境的涵义 　　什么是意境？在宗白华看来，意境就是艺术境界，意境有五种境界：功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界和宗教境界。介于后两者之间的就是艺术境界，艺术境界主于美。宗白华在《中国艺术意境之诞生》中借用唐代画家张?b论画的两句话“外师造化，中得心源”来阐释他对意境的理解。他认为，意境是‘情’与‘景’的结晶品。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”①艺术的意境主于美，心灵是美的源泉。中国的诗歌、书画、音乐等艺术作品中都融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线，一个音符都带有创作者的主观情思，正是这种因人而异的创作情感的投入，才使得中国的艺术作品幻化出多样的美，这给予欣赏者以无尽想象和意会的空间，让欣赏者体会到中国艺术特有的意境之美。宗白华认为情景交融便是意境的本质所在。 　　宗白华并没有仅仅把意境的表达停留在情与景的交融这一观点之上，他把对意境的阐释上升到宇宙观、人生观的层面，将生命的节奏融入到艺术意境之中，赋予意境新的内涵。宗白华通过对万物的生命本质的把握，认识到艺术家是以自己的生命映射宇宙万物，身与心完全投入到艺术创作中，这样才能创造出情景交融的艺术境界。宇宙万物内在的生命精神就是艺术美的本质，艺术境界的价值和意义就是对宇宙万物蓬勃生命力的展示。这种主观生命情调和富有生机的自然景象交融互渗，就构成了宗白华所体悟出的那种艺术意境。正是基于这种对艺术境界的生命本质的把握，宗白华的意境美学思想得以贯穿所有艺术门类，使他的意境美学思想融会贯通。 　　二、意境的三层次 　　“艺术意境不是一个单层面的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”② 　　1、意境是直观感象的模写 　　直观感相的模写，这一层是写实的境界，就好像西洋艺术里面的印象主义和写实主义，具有直观性。艺术家欣赏万物内在的生命节奏“山川草木，造化自然”这是对艺术对象的直接反映。宗白华说：“一切无常，一切无往，我们的心，我们的情，也息息生灭，逝同流水。向之欣欣，俯仰之间，已成陈迹。”③自然、社会、人生呈现出的种种物象，他们无时无刻不处在一种动的状态，宗白华的意境理论十分注重这种动的特征“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”④艺术家只有借图画、雕刻等艺术形式来表现艺术对象的动象，才能表现艺术对象的精神，表现艺术对象富余生命节奏的意境之美。 　　这是宗白华看过罗丹的雕刻之后对艺术表现生命的深刻揭示。他认为，自然万象无不在运动之中，即是无不在生命中。艺术家想要借作品来表现自然之实，当然要表现艺术对象的动象，罗丹的雕像正是通过对艺术对象的动的表达来表现生命，描写精神。这种对艺术对象的动态的表现，是艺术的最终目的，也是艺术与照片的不同之处。 　　然而这种生命之动瞬息变化、不可琢磨，仅仅靠我们的感觉是无法把握这瞬间即变的生命活动的，只有靠空明的心境，才能在静观中把纷繁变化的万物转化为意象，进而把握其内在生命的节奏，这正如中国的哲学精神一样，讲求以性灵之虚观照万物之实，道家的“涤除玄鉴”，佛家的“寂而常照，照而常寂”都是以为虚静参万物，人蒙于物不见真理，唯有寂静空明之心才是通往真理之途，就好像苏东坡所讲的“静故了群动，空故纳万境”。 　　2、意境是活跃生命的传达 　　活跃生命的传达，这一层是传神的