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三维影视后期环节内容与方法的解析 　　【摘 要】伴随现代科技的飞速发展，以计算机程序模拟等手段对影响进行虚拟创作的数字技术应运而生。三维技术作为数字艺术设计中重要的部分，越来越受到艺术创作者的重视。本文就此向大家简介数字艺术中三维影视后期环节中灯光渲染及合成的意义、作用和方法。 　　【关键词】三维 后期 灯光渲染 合成 　　一部CG影片的形成从概念到成品，项目分工的专业流程主要为：前期设定、分镜脚本、三维建模、材质、绑定、layout、动画、特效、灯光渲染及合成。一般来说灯光、渲染及合成正是我们常说的CG影视后期部分。后期历来是制作CG影片的最后一项大步骤，我个人认为也是最重要的环节。这个环节不仅是一种技术能力的体现，更是对一种事物的感受力和表现力。而这种感受的传递正是CG影片能否成功的重要依据，本着这一核心我们仔细研究探讨了影视后期环节的内容，通过这些内容的研究激发学生的创造力和想象力，更好地为将来的实践创作打好基础。 　　一、灯光设定对三维影视场景气氛的烘托作用 　　三维影视后期一般包括三个部分：灯光、渲染、合成。它们三者的关系是紧密相连的。 　　在三维世界中，光照起到烘托或破坏场景的作用，我们通过改变场景中灯光主颜色和整体照明程度，模拟出真实世界的各个时间段，通过改变场景中物体给人的印象和感觉，通过细微的颜色分配和色调来表达丰富的情感，以达到完美的视觉效果。所以我们在制作后期部分的灯光环节时要追求一种光影和色彩同影片基调的完美结合。光线是画面曝光影像的物质基础，同时也是艺术表现的重要元素，基于此我们首先就要在灯光的部分着重表现。 　　灯光的设置按光源可分为两种类型：自然光源和人工光源。自然光源具有代表性就是日光和天光。日光即阳光，天光指太阳的漫反射。自然光的一般特点是光照范围大，照明均匀。当使用自然光时，主要考虑的几个问题是现在处于什么时间段，太阳的高度和地面的夹角是多少、地面投影的长度等。人工光源几乎可以是任何形式，主要指各种灯具（包括炉火、街角的路灯或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的），其照度、方向、色调、色温以及光照范围可以自由控制，艺术创作的余地较大。室外场景多以自然光源为主，根据不同时间，不同地点，不同天气在照度和色调色温上有明显区别。室内场景多使用人工光源，便于营造艺术气氛。按造型的作用，灯光又可以分为主光（对被摄体进行造型的主要光线）、辅助光（主光照明形成阴影部分的补充光线）、轮廓光（以逆光法将被摄物体从背景中脱离凸显出来）、背景光（用于被摄体所处背景的照明）、修饰光（对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次）。 　　对于灯光的色彩色调来说，色彩色调不仅能够表现物象的表面特征，而且能带来感情的联想，具有较强的主观性，冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉 而颜色冷暖的判断是根据颜色倾向来确定的。 　　冷暖即色性，这是心理因素对色彩产生的感觉。人们看到暖色一类色彩，会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖等感情反应。如：红、橙等。 见到冷色一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪等景物，产生宁静、深远，悲哀等感情反应。如：蓝、青等。但不能一概而论，如蓝色，如果偏黄的孔雀蓝，相对其他蓝色（如沽蓝）就是暖色。 　　由此可看出，灯光的运用能够产生真实的或象征的各种审美效果。光影和色彩的结合摆脱了现实世界的机械还原的束缚，成为自由创作的元素。光影和色彩相互协调，达到和谐统一的画面效果。 　　二、渲染环节在三维流程中的重要性 　　后期渲染部分是一个经常被人忽视的环节。后期的渲染不是指中国画的技法，也不是文学创作的手法，渲染，英文为Render，它是CG制作的一道工序，也是最终使你的图像符合3D场景的阶段。 　　渲染有多种软件，如：CG软件自带渲染引擎、Render Man、V Ray等。当我们要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render渲染程序。渲染的基本过程是定位三维场景中的摄像机，当场景中的摄像机确定方位和画面构图之后接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些“特殊”的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和哪些物体被遮挡等。 　　空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。 　　在三维场景中一个物体是否接受所有的灯光链接、大量的辅助光之间的相互影响、各种光效的表现（灯光雾、辉光）都导致渲染程序是否需要花费更多的系统资源来计算，也就意味着渲染时间大大增多了，所以我们通常会使用一种方便快捷的方法进行渲染输出那就是分层渲