改写古典诗词的教学尝试.docVIP

改写古典诗词的教学尝试 　　古典诗词以其优美的语言，含蓄典雅的意境吸引着千千万万的读者去欣赏、去回味，但古典诗词教学长期以来课堂形式单一，教师照本宣科，缺乏创新，学生厌倦，课堂效率低下，表现在诗歌教学时只是一味的让学生听自己泛读、听录音，有反复的让学生读，男生读、女生读，一言以蔽之就是读，虽然诗词课堂是需要诵读的，诗词也只有在诵读中才能鉴赏，但仅靠不停的诵读是不能引起学生兴趣的，这就需要改变课堂教学模式，增加学生学习的主动性，把诗词教学与作文教学结合起来，改写诗词这种方法就很适合诗词课堂教学，能充分发挥学生学习的主动性、互动性，从而提高了学生古典诗词的兴趣和作文语言色彩。诗词改写训练，要求以文改诗，围绕诗词主题展开合理的想象，写一段语言优美的片段作文、一个小记叙文或者一个小独幕剧，语言上既可以记叙描写，也可以议论抒情，形式不拘，符合新课程改中“以教师为主导，以学生为主体”的教育理念。 　　在古典诗词教学中，怎样引导学生进行诗词改写呢？ 　　一.理解古典诗词的主旨 　　诗词改写首先要明白作品的主旨，这是改写的灵魂，不可偏废。改写时要紧紧抓住诗词的主旨，围绕诗词主旨去合理，大胆的想象，因为主题是想象的依据，暗示了人物的合理发展，透漏了作品的情感，改写时把握住主题就能合理的引申拓展，在改写中不能依据现代人的思维，设计古代的情景，想写什么就写什么。人教版《语文》必修4柳永的《雨霖铃》主要表现抒情主人公和朋友即将分别的情景，表达一种人生失意，惆怅的情感，面对红颜知己不忍离别而又不得不分离的一种情结，改写时要围绕这个难舍难分这个主题来进行设计情节、组织语言。 　　二.分析古典诗词的意象 　　意象就是带有作者主观情感的物象，具有独特的画面感。让学生分析提炼古代诗歌的意象，为全面改写奠定基础，每首诗歌都会通过一个个意象，来组成一幅幅画面，表达某种情感。意象组合本身就是一个故事情节，这些意象推动着故事情节的发展，围绕这些意象适当的扩展语句，就会组成一幅含义丰富的场面。在柳永的《雨霖铃》中，“寒蝉凄切，骤雨初歇”一句，“寒蝉”“骤雨”这两个意象交代了离别的时间、氛围、情景，传达出一种离别的悲伤情绪，据此可改写为：一个深秋的傍晚，京城汴京郊外，一场暴雨刚刚停息，寒蝉迫不及待地在树上凄凉地鸣叫，仿佛要挽留匆匆而去的时光，薄雾弥漫，远处山影朦朦胧胧，近处小河影影憬憬地延伸到远处。 　　三.研究古典诗词的手法 　　《书》云：“诗言志。”即是说，无论什么诗，最后都是用来抒发感情，表达志向的。从表达的途径上来讲，一是不借助外物，直接来表达，即直抒胸臆；二是借助外物，间接地来表达。从诗歌创作的实地来看，第二种即借助外物来间接地表达感情在诗歌中所占多数。因为，诗是含蓄的，诗人总要借助外物来表现内心的情感，或物、或景、或事、或古迹，所以，根据诗人借助的外物的不同，又可以把借助外物来间接地表达感情的诗歌分为“借物、借景、借事、借古迹”4类加上前面的“直抒胸臆”，共是5类。像不借助外物诗属于直抒胸臆手法运用，咏物言志诗采用托物言志手法，而咏怀古迹诗则采用借古讽今手法。当然，这是最基本的表现手法，此外还有修辞手法及句子方面的细节描写等，明确了诗词的表现手法，可以更好地把握作品里的人物情感，有助于自己设计情节、组织语言。《雨霖铃》上阕写实，下阕写虚，虚实结合，既写了离别前和离别时的伤感，又想象了离别后的孤独、凄凉，改写时需结合现实和想象。人教版《语文》必修4李清照的《醉花阴》下阕将自己和黄花（即菊花）相对比，表现了自己因思念丈夫而消瘦的愁容，改写时就要将这两者都体现出来。 　　四.想象古典诗词的情节 　　诗词改写不能只是拘于原作的简单重复，要围绕诗词合理地展开联想，进行大胆地想象，揣测作品的场景、情节、人物性格等方面的构思。如刻画人物，就要合理的想象人物性格，形象塑造；同时设计好人物的动作，可能要说的话；也可以挖掘人物的深层性格，跳出作品，重新设计情节，在设计情节时不能游离作品的主题。《雨霖铃》中“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发”一句，如果没有合理的想象是很难改写的，有的同学只是把这两句话进行翻译：在都城外和送行的朋友喝酒，很没有心情，正在分别是时，传来了开船的声音。像这样的改写没有情节，也没有文采，说明对诗歌没有展开合理的想象。这两句通过想象可改写为：京城外，黄昏后，长亭边，一个临时为离人搭建的帐篷里，筵席上摆放着两个斟满酒的杯子和几盘没动过筷子的下酒菜。词人与情人呆呆站立，一双无力的手紧握着对方，喉咙哽咽着说不出一句话来，只是相互望着对方，脸颊上挂满了滚烫的泪水。屋外水面上停一只乌篷小船，一位老艄公正对着帐篷里这对情人使劲地喊着：“上船喽――，上船喽――”天色越来越暗，茫茫水域里一片蒙蒙雾气。这一段里有合理地想象，吃饭的情景，开船人的大声喊叫