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文学作品教学中提升学生文学鉴赏能力 　　摘 要：本文结合新教材，把握新课程标准，重新审视了中学语文文学作品教学与鉴赏现状。 　　关键词：语言感悟； 情感体验； 形象理解； 思维拓展 　　中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）11-040-002 　　一、语言感悟是培养学生对语言美的感受力 　　新课程标准规定，“语文教学要培养语感”，要求“揣摩、品味，多角度进行语言感悟”。因此要注重培养学生对语言文字的敏感性、快速领悟性与直觉思维性，尽量克服语文教学中肢解性的所谓语言能力训练的弊端，摆脱语言孤立性的毛病，融语言训练于知情义结合的语境之中。 　　我们要在把握作品语言本体意义的基础上，让学生通过反复的朗读、吟诵、咬文嚼字等手段去对作品整个语言韵律和内在节奏进行感知和品味，以真切细腻地感受作品的审美内涵。如读《海燕》，就要把握“热情”、“渴望”、“高亢”的感情基调，由低到高，由缓到急，读出大海风云变化的景物美，读出海燕搏击风浪的形象美，而且这景物，这形象是充满阳刚之气的壮美。又如《关雎》，通过朗读吟咏，便能感知到回环往复、复沓叠宕的韵律美，以及缠绵缓慢的节奏美，从而理解诗歌男子思慕女子的心情，反映出他追求美好婚姻的愿望 　　朗读是对语言的品味，对文字的触摸，是对作品中生活气息的直接感受。的确，当朗读负荷着生活的丰富，缭绕于屋檐下、水塘边，语文便真正散发出它那浓郁的魅力。 　　二、情感体验是培养学生对情感的鉴赏力 　　要对学生进行文美教育，要让学生领悟作品的情感，就要引导学生“披文以入情”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，深入挖掘作品中的情感因素，寻找自己感情与作品情感的大契合点，律动点，以达到审美客体感情上的交融。唯有这样，才能使学生沉睡的情感在与作品的同构共振中被激活，使学生粗浅狭隘的情感结构在对作品情感的顺应过程中被扩大和深化。正如十八世纪法国启蒙运动领袖狄德罗所说：“只有情感，而且只有伟大的情感，才能使灵魂达到伟大的成就。” 　　鲁迅在“病态”的“下层社会不幸人们”中的孔乙己身上融注了“哀其不幸，怒其不争”的深广忧愤；莫泊桑在菲利普夫妇身上寄寓了资本主义社会人际关系的诅咒，在约瑟夫身上则寄寓了对未来人类社会的希望。教授此类作品，就要让学生通过对人物形象进行全面的感知，让学生的感情律动起来，以达到对作品更深层次的领悟。 　　人物形象自身所通过言谈举止表现的情感，也是我们感受情感美的一个方面，它可以增强对作品思想情感的理性思辨。比如《最后一课》中小佛朗士身上体现出来的强烈的爱国主义情感；《背影》中父怜子爱的人类美德，都可以激起我们情感的波澜，教学时，我们必须注意这些情感因素的挖掘，以培养学生对作品情感美的感知力，陶冶学生的情操，而加强对课文思想内容的深入理解。 　　抒情作品中作者的主观情感一般与生动具体的画面交融在一起，形成情景交融的意境。比如学习毛泽东的《沁园春?雪》这首豪迈奔放、雄视百代的词，我们就要从词所供给的北国风光中去洞悉一个无穷的精神世界，玩味一种宇宙豪情，深刻领会抒情主人公在作品中抒发的情，既是自我内在心声的高吟，又是一种时代情绪的概括。 　　三、文学形象是培养学生对形象的理解力 　　文学形象是作品特定内涵的载体，舍此，则作品事不能动人，情不能感人，理不能服人，因此，把握文学形象是理解作品信息世界――“说了什么”或者“传达出了什么”的关键。而文学形象既指作品中的人物形象，也指情景交融的画面或情绪氛围（既意境），它在不同作品中的不同表现，决定了我们教授不同作品时应该择定（或侧重）不同的教学方法。 　　讲授叙事类作品时，我们应注意引导学生以正确的审美理想为指导，分析、欣赏文学作品中一系列鲜活的人物形象，尤其是具有普遍社会意义的典型，深入挖掘其内在美学价值。如《故乡》中的闰土，就要通过对这个人物的言行、心理以及他所生活的时代和他周围的人际关系的感知和解析，挖掘出这个人物形象的典型意义。他是一个善良、本分的人，但他憔悴不堪，呆滞麻木，在求神拜佛中麻醉自己。是在生活重压之下“辛苦麻木而生活”的劳苦民众的代表。再如《我的老师》中的蔡老师，她外貌温柔美丽，心地善良，关心孩子疾苦，及时排解孩子的痛苦和悲伤，是一位教师的美好形象，在孩子的心目中，她最伟大、最无私、最公平。讲授时应让学生从这个形象上受到美的感召而净化心灵。 　　讲授抒情类作品时，如诗歌、散文，就要细心体味作品情景交融的画面的氛围，换言之，就是体味作者主观感情与客观景物融为一体的意境。教学郦道元《三峡》，引导学生领悟整体布局的结构美，音韵的和谐美，正面、侧面结合，虚实相生的手法美，更从中感受到祖国山川的壮美雄奇，清幽秀丽。那隐天蔽日的群峰，乘奔御风的江流，雪白的浪花，碧绿的潭水，回旋的清