中国电影，不得不说的问题.docVIP

中国电影，不得不说的问题 在刚刚过去的2013年，中国电影取得了有目共睹的成绩，尤其是国产电影的优秀表现，让人对未来大有期待。然而，在一片赞歌声中，我们更需要清醒地看到电影产业发展中存在的问题和不足。中国电影只有继续深化完善电影体制改革，寻找自身的文化特色和创意，并注重后续人才的培养，才有可能真正实现从“电影大国”向“电影强国”的转变。 完善电影体制改革，重视产业属性 1993年电影体制改革启动至今，一系列政府管理政策和措施的出台促进了中国电影产业的成长和发展。然而，业内人士指出，未来中国电影的壮大繁荣依然需要破除一切不适应发展要求的思想观念、体制弊端和各种束缚。要充分认识到当前存在着忽视电影的产业属性，缺乏市场意识和经营意识的问题；存在着产业结构不合理，所有制形式单一，市场化程度偏低，产品供不应求，企业活力和竞争力依然不足等问题。要充分认识到解决当前所有问题的唯一途径在于加快改革，加快创新，加快发展。 在电影管理体制上，近十几年来关于建立电影分级制度的呼声从未停息过。一提分级制，很多人就联想到“色情”、“暴力”等字眼，事实上分级制的内容要复杂得多。专家指出，电影分级制将不同影片分门别类加以定级的做法至少包括四层意义：一是承认电影观众的多样性观赏需求，尊重年龄达到一定阶段的观众拥有欣赏任一影片的自由；二是由于电影分级机构不具有法律功能和司法权力，利于中国文化市场的规范；三是每部影片都有可能获得自己的市场，保障了导演享有电影创作自由；四是赋予影片不同级别的标签，为观众特别是家长提供观影参考，为青少年观众健康成长创造了良好社会环境。中国第四代导演的领军人物谢飞是电影分级制度的坚定支持者：“你看冯小刚的《一九四二》，他自己都说这个是12岁以下的不应该看，因为这是一个这么遥远的悲惨世界，他们无法理解。再一个是视觉画面上很沉闷，特别还有狗吃人尸体的画面，孩子看更不合适。可是你说，我现在让12岁以下的都能看，把这些画面都剪掉，那对他作品就有很大的损失。你说不剪掉，现场把很多孩子吓哭的也有。我觉得全世界各个国家用分级的方法很方便。” 贾樟柯也曾多次谈及对分级制的看法，他认为中国电影未来最好还是应该实行分级制，“这是大部分导演的一种希望。分级可能会更符合电影管理的科学性，也照顾到了创作者的自由。比如有些类型题材的片，导演可以拍，但它可以通过分级来避免不该看到的人去看，就像青少年和儿童，我觉得导演这个群体一直在推动这件事”。尤其是在目前中国电影产业化快速发展的背景下，依据中国自身法律体系，建立一个良性的符合电影产业规律的分级管控体系确实是中国电影未来发展的需求。 寻找自身文化特色，彰显创意和个性 提到好莱坞电影，我们会想起大制作、大卡司；提到宝莱坞电影，我们会想起歌舞片；提起欧洲电影，我们会想起文艺气息；就连和中国临近的日韩电影，都有各自不同的特色。可是，中国电影的特色是什么？现阶段似乎很难界定。国内著名电影理论专家、北京大学教授戴锦华就曾指出：“中国电影应该拥有与好莱坞不同的价值。如果你只是去复制好莱坞，那永远不可能战胜好莱坞。那样你永远都是东施效颦。中国电影要占有自己的位置，必须首先成为好莱坞之外，也是欧洲艺术片之外的别样选择。我们说电影人要清楚自己的角色。文化的生产者必须有更多的主动意识。不错，电影是商品，但又因为电影是文化商品，它不可推托地承载文化内涵，标识时代精神。” 2013年中国电影票房又达到新的高度，取得超过217亿元的骄人成绩，然而，电影的质量依然处于良莠不齐的水平，也缺少自己的“精神气儿”。著名导演吴天明在接受媒体采访时就不客气地说道：“中国的编剧、导演应该好好想想，我们要把观众带到什么地方去？”他指出，目前电影进入娱乐时代，许多影片票房很高，却没有精神。“现在有些电影人只顾挣钱，放弃社会责任，我们需要更深刻地挖掘民族精神。”吴天明认为娱乐影片也可以有普世价值观的支撑，只是需要去多多挖掘。而著名导演吴宇森曾在上海国际电影节主席论坛上犀利地指出一些年轻导演缺乏创意和个性，“有的导演作品，一个镜头，拍一个人的背影，拍五六分钟，拿了个奖，年轻人也跟着学，以为这样可以拿奖。事实上，那样拿奖的只有一个人。”虽然说在电影创作的过程中，未免有学习和模仿的阶段，但是如果不能在此基础上有所创新和突破，那就永远没有真正的进步。 人才决定未来 中国电影产业未来的发展，除了老牌导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人之外，当务之急是要培养包括制片、发行、营销等新一代的电影人才，这已然成为电影业界的共识。 早在2007年，当时的国家广电总局就发起了“青年导演资助计划”，该计划的对象为45岁以下、有潜力、有创新精神、取得初步成绩的青年导演，可以为这些导演新创作的优秀剧本给予50万元的资助，并在剧本论证、影片发行等多方面给予政策支持。贾樟柯的《三峡好人》、高群书的