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与“物”平等对话 　　天地有大美而不言，“物”与人类是平等者，与其说人类是创造者，不如说是发现者、代言人。我们通过一种形式连接了“物”与“我”之间的关系。并在此过程中发现我们不曾发现或是忽略了的物质材料的新的可能性。如果，我们能挖掘所用材料之美，与其平等对话，找寻其灵智奇巧之处，则是与自然和谐共存的表现，更是一种至高的境界。而艺术的作用，就是生产一个“与存在相遇”的结构。 　　2015当代艺术展”在苏州园区李公堤圆融艺术中心隆重开幕。此次展览由苏州圆融艺术中心主办，苏州艺周文化传播有限公司承办。开幕式现场，苏州圆融艺术中心主任薛文刚先生、艺观文化董事长朱旭东先生、展览总监apple女士纷纷到场致辞，并邀请大家一起感受“物派”的魅力。 　　“物派”（Mono-ha）被认为是发生于1968年至1971年间的一个日本现代艺术流派。虽然“物派”一词难以追溯其概念的源头，但它在日本现代艺术史上的价值和意义不容忽视。20世纪70年代初，日语“物派”作为一个新出现的词汇清晰地概括了这种新的艺术特征，“从‘物’的静止、外露特性引申出了一些艺术语汇，通过把这些用于艺术表现，使得‘物’不再仅是物质，而是使其成为一个主导的部分。” 　　当这一现象不断地出现在东京的各类画廊、美术馆和户外雕塑展时，“MONO”如石材、原木、日本纸张、锈钢板、布料、砂石、棉花或木炭等原始状态的“物”均被展示出来，以它们自身裸露的具体形式而转变成了艺术品，并从物质与物质、物质与场所的联系中导引出了关系、状况、状态等议题。 　　“物派”的作品风格以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工的痕迹，并在注重物体之间关系的同时，将空间也作为作品因素之一来考虑，通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现东方式的感知方式和存在方式。 　　其真实意图“不是以任何方式展示物体，而是希望将行动和物体结合在一起，其方式是非主观世界可以通过空间、条件、关系、情景和时间等因素被引入到存在当中”。更进一步讲，“物派”与传统绘画和雕塑不同。“物派”作品在一个“扩展系统”中建构，这个系统更注重其外形之外的深度和延伸，它可以激发一种与世界本身的直接和互动性联系。 　　“物派”国际化与否已无关紧要，因为它已与同一时代的国际艺术潮流的“大地艺术”、“过程艺术”和“贫穷艺术”一样共享了观念创作的方法论。1970年，在第十届东京双年展上，中原佑介挑选了欧洲、美国和日本的40位艺术家的作品参展，该展的主题是《人间与物质》。艺术家均对人与环境的关系有一定的概念。中原注意到：“艺术界突然开始接近现实，艺术变得几乎是可视的。”他在文章中这样阐述：“作为人类的存在，不仅与现实世界相联……艺术品不再单独地与同类相联系，而是在整个情景中围绕着我们。” 　　此次“物派|夏至2015当代艺术展”共汇集了15位中外艺术家的作品，作品的创作灵感来自精神物件及现实物件在空间与人之间的相互关系。作品的呈现形式也打破了惯用的平面，加入了诗歌及独立摇滚乐队的艺术表现形式。 　　美国艺术家苏平（Nathanael D. Pelton）的作品《保护》，是选用钥匙作为材料而成的装置，艺术家认为钥匙是我们用来保护其他“物”安全的一个“物”，是一种保障。由此可以显示出人类本性中的破碎，因为人们对他人缺乏信任，所以才会需要钥匙的存在；沈俊杰则选取了苔藓、朽木、石头、土等材料创作了《景观家园》，他认为苔藓是最不起眼的植物，它不争不抢，默默无闻，很少有文人墨客去赞美、书写它，但它的随遇而安能让朽木、石头等赋予生命；而李牧则用装置作品与大家共同探讨物质本身的独立性和观赏性……每一件作品都代表了艺术家所想要表达的观点，留待观赏者们去一一发掘。 　　据悉，展览从2015年6月21日7月21日期间免费对公众开放，而这也无疑将成为苏州当代艺术史上的一次先锋展。 　　物派展：关注“人”与“物”的关系 　　展览现场，热闹非凡。艺术家们悉数到场，邀请在场的每个人一起感受作品的创作理念和过程。而策展人也向本刊叙述了此次“物派”展背后的故事。 　　 Q：为何会产生在苏州做“物派”展的想法？ 　　陈平：策展起初的概念源于我想对曾经的装置作品《香山帮》作一个延伸，当时这个作品的目的是为了呼吁民众来关注传统工艺，因此在作品中集合了很多木匠工具。我曾经也读过德国当代民俗学家赫尔曼?鲍辛格写的《日常生活的启蒙者》，这对我产生了深远的影响，因此我的很多作品都是围绕日常生活中的“物”作为研究对象。 　　当这个计划需要一个主题时，我脑海中的第一个想法就是“物派”。当时并没有联系到日本“物派”这个概念，后来回想起“物派” 的宗旨其实和我们现在所做的是一致的。我邀请了一