威尔第晚期歌剧.docVIP

威尔第晚期歌剧 　　1871年，当威尔第完成了《阿伊达》之后，整整15年内除了一部《安魂曲》以外，威尔第未曾写过一部歌剧。1875年，在给朋友的信中，威尔第不无愠怒地说自己的稿债已经全部偿清，这辈子再也没有义务为任何人作曲了。或许威尔第出生在农村，对土地有着与生俱来的眷恋，在中年的时候，他便在故乡边上的圣?塔戈塔购买了土地。这时，正可以过晴耕雨读的农夫生活。或许也是因为早年极度的曲折，使得威尔第对人生的看法有一层挥之不去的阴影。 　　威尔第一直非常喜欢莎士比亚的戏剧，曾经写过《麦克白》，并曾经试图谱写《李尔王》，但由于种种原因未能动笔。但威尔第在晚年却根据莎士比亚的戏剧谱写了两部杰作，这就是《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》，歌剧的脚本都出自作曲家，剧作家博依托之手。 　　作为作曲家的博依托现在似乎已被淡忘，虽然他曾经也严厉批评过威尔第，但在作曲才能上却远远不能和威尔第相比，博依托最出名的歌剧是《梅菲斯托费勒斯》，在上演时也曾遭到惨败。难怪，这部歌剧并无多少天才之处，它更多的是一种概念的图解，对人性被魔鬼勾引而堕落所作的乏味的说教，而这部歌剧在风格上也不是传统意大利风格的，博依托重视歌剧中的器乐表达，这和他早年受德国风格的音乐不无关系。因此，对于喜欢世俗生活的意大利民众来说，缺少火一样浓烈的激情是难以满足他们的，哪怕被理论家斥为浅薄也奈何不了天性喜欢热闹的意大利民众。但毋庸讳言，作为脚本作者的博依托确实是十分出色的，他曾经给很多作曲家写过歌剧剧本。否则，也请不动威尔第。意大利作曲家是个非常有意思的群体，在他们身上并无贝多芬、瓦格纳的那种德国人好思辨的气质，他们天性热爱生活，为了生活可以放弃一切。罗西尼也是在中年的时候，创作戛然而止，到巴黎享受快乐的人生去了，威尔第似乎也是这样，功成名就之后，便开始惬意地享受安宁的田园生活。 　　悉心酝酿《奥赛罗》 　　威尔第之所以肯重新出山，喜欢莎士比亚当然也是一个因素，另一个重要原因是出版商朱利奥?理克蒂的竭力撮合。而理克蒂之所以让威尔第和博依托合作，是因为他觉得，只有博依托可以帮助威尔第写出一部真正的杰作，而事实也验证了理克蒂的远见卓识，作为出版商，理克蒂的确具有常人不具备的眼光。 　　但这部歌剧的产生并不太顺利，在和博依托合作的时候，他们先是一起修改了《西蒙?波卡涅拉》，而《奥赛罗》是秘密进行的，外界并不知道。威尔第在创作这部歌剧时，也显得谨小慎微，不似以前那种一气呵成的激情。威尔第毕竟老了，他反复斟酌，修改每一个乐句，不断地酝酿，直到每一个音符都让自己满意为止。1883年，瓦格纳去世，这在某种程度上让威尔第成了健在的，唯一的歌剧大师，而人们对《奥赛罗》的期待也变得热切起来，这促使威尔第加紧了《奥赛罗》的创作过程，一直到1887年，《奥赛罗》终于在米兰斯卡拉歌剧院拉开帷幕。 　　威尔第的一生其实还是非常幸运的，在歌剧创作的早期，他遇见了索莱拉。中期，又遇到了皮亚威这样一个出色的剧作家，而在他生命的暮年，又遇到了博依托。或许也是因为威尔第，博依托变得十分的谦逊，他愿意倾听威尔第的意见，并认真修改剧本。在《奥赛罗》中被认为最出色的是对于第一幕的改写。在莎士比亚原作的第一幕中，威尼斯街道对话和奥赛罗在威尼斯议事厅的辩白，显然不适合歌剧的舞台。在歌剧中，博依托将它设计成了奥赛罗在狂风暴雨中的凯旋，而民众的欢呼伴随着奥赛罗英雄般地入场，人物一下子就站了起来。当威尔第的音乐以极其嘹亮的铜管引出奥赛罗这个被放大的人物时，歌剧第四幕那哀婉的小调蓦然使得悲剧变得更加地沉郁，这种对比太强烈了。 　　奇妙的黑与白的对比，孔武有力般的鲁莽和诗意般的脆弱，使这部戏剧形成了强烈的戏剧张力，甚至令人有荒谬之感。这完全是两个不同层次的弱者之间的不幸结合。奥赛罗长于战事，但缺少细腻的智慧，苔斯德蒙娜天真有余，像个柔弱的天使，她的不幸是因为崇拜，因崇拜而丧失了判断，苔斯德蒙娜有着天使一般童贞的性格，最终却被一双鲁莽的手所摧毁。莎士比亚似乎始终钟情这样的女子，像奥菲莉亚（《哈姆雷特》）、安夫人（《理查三世》）等一样，她们的死都源于纯情、优雅和天真。 　　刚烈，柔弱：史诗般的英雄和柔美纤弱的少妇的哀叹形成强烈的戏剧反差。在威尔第的这部歌剧中，我们始终可以感受到这种命运的力量，这种无名的，悬于一发之间的，强烈的悲剧要素。在威尔第的歌剧《命运之力》中，我们曾经感受过这种令人紧张不安的预感。而在《奥赛罗》中，这种等待变成了一种痛苦的煎熬，当苔斯德蒙娜唱起那首令人心碎的咏叹调“杨柳歌”时，它预示了一个柔弱生命的终结，死亡或许并不可怕，而当死亡被预知的时候，悲剧才显示出它真正的残酷。威尔第在这部歌剧中，摒弃了他以往歌剧中大量优美的旋律性的写作手法，取而代之的是更强烈的戏剧张力。 　　值得关注的是，在《奥赛罗》这部歌剧