浅析《喜马拉雅王子》的后现代主义特色.docVIP

浅析《喜马拉雅王子》的后现代主义特色 　　[摘 要]《哈姆雷特》于1962年问世，被公认为莎翁的四大悲剧之一。随着时代的变迁，消费成了新的艺术特征，《哈姆雷特》被多次改编搬上荧屏，在被改编39次之后，胡雪桦带着浓厚的“哈姆雷特”情节，将西藏王子的“复仇”之路转化为“救赎”之路。《喜马拉雅王子》站在东方文化的视角上，拨去雪域高原的神秘面纱，让观众看到了一个全新的藏族王子；它融合了高雅与低俗文化，做到了雅俗共赏。本文试从主题、场景、藏风三个层次解读《喜》剧的后现代主义特色，阐释精英文化如何从边缘回归中心，适应大众的口味。 　　[关键词]《喜马拉雅王子》；《哈姆雷特》；后现代主义；解读 　　[中图分类号]1206 　　[文献标识码]A 　　[文章编号]1671- 5918（2015）08-叭86- 02 　　doi：10. 3969/j.issn.1671-5918.2015.08-089 　　[本刊网址]http：// 　　一、引言 　　作为文学史上的经典著作，《哈姆雷特》的故事情节妇孺皆知，作为影像、舞台艺术创作的热门素材，至今仍被频繁地以各种形式改编上演。据不完全统计，《哈姆雷特》的单正片长度的电影改编已超过50部，在被改编39次之后，胡雪桦执导的《喜马拉雅王子》是最特别的一次改编，不仅入围了金球奖外语片类别的最佳导演、音乐、美术、编剧和演员五项提名而且获得“中美电影节”的金天使奖。胡雪桦将世人皆知的戏剧经典放在喜马拉雅演绎，彰显了民族风，将东方特色融人到经典中，对原著独特的改编颠覆了复仇主线，取而代之的是爱与宽容。作为第一部藏语电影，《喜马拉雅王子》秉承了莎剧的脉络，以王子主导的一场盛大死亡落幕，但它并不是故事情节的简单复制，反而传递出东方传统信仰中转世轮回的观念，与作品设定的西藏背景恰好吻合。在后现代社会中，消费成了新的艺术特征，电影也将触角伸向了百姓生活，并融合了高雅与低俗文化，力求做到雅俗共赏。《喜马拉雅王子》消解了《哈姆雷特》的艺术及历史深度，抛弃了它的主流模式，将雪域文明与西方浪漫主义融合起来，为观众演绎了一场后现代版的西藏王子复仇记。 　　二、主题的颠覆――爱与宽容 　　作为原作的第二次艺术创作，《喜马拉雅王子》更加大众化、平民化，它颠覆了《哈姆雷特》中的复仇主题，用克劳盎的父爱、娜姆的母爱、奥萨鲁央的深爱、拉摩洛丹“爱”的个性及狼婆“爱的化身”冰释了仇恨，阐述了爱、宽容和和解。胡雪桦通过《哈姆雷特》与西藏的嫁接，将传统文化的人本善、苯教观念融入到原著中，用东方文化的内涵浸润了西方叙事结构的外壳，刻画了善良纯朴的宫廷人物，传达了永恒之爱，将原著变成了符合时代要求、符合大众口味的民族风作品。 　　胡雪桦颠覆了拉摩洛丹与克劳盎在原著中的叔侄关系，把赤裸裸的人性恶变成了不得已的正当防卫。身为拉摩洛丹的生父，克劳盎默默忍受着儿子的误解。为了保护娜姆和拉摩洛丹，他将老甲普王毒死；在克劳盎拔刀自刎之时，他毅然选择了自己所爱之人，一声父亲还原了爱的主题。娜姆刻骨的母爱充斥着整部影片，“娜姆看着血泊中的父子俩，流着泪，微笑着闭上双眼。虚弱无比的拉摩洛丹亲吻着娜姆的额头，又亲吻了克劳盎的脸庞，慢慢从血泊中站起。”为了至爱，15岁的奥萨鲁央将藏族最珍视的贞操献给了拉摩洛丹，她在疯癫与狂乱中产下了她和王子唯一的血脉，延续皇室香火。与哈姆雷特不同，拉摩洛丹用爱和宽容救赎了自己，在死亡来临之际，他呐喊到“如果我的死能提醒人们爱和仇的选择，那我死得其所。现在，你走吧！愿你的阴魂从此不再玷污甲波圣洁的天空……”狼婆是西藏本土文化的体现，她与藏王的灵魂斗争，鬼魂对狼婆说：“拉摩洛丹是我的儿子。你在教他什么咒语？”狼婆回答：“爱。博大的爱。”狼婆是爱的化身，她抑恶扬善，未来的喜马拉雅王子也会在她的教导下成为一个博爱的君王，狼婆的出现更加彰显了《喜马拉雅王子》爱与宽容的主题。这些人物为爱而战的行为颠覆了传统的宫廷人性观，用事实印证了宫廷里也有生死相依的爱情和忠贞。 　　三、场景的转换――雪域高原 　　后现代的重要文化艺术形态是视觉文化，为观众演绎那些看不到的世界，令他们徜徉在视觉盛宴的汪洋大海之中，被传奇的画面所震撼到。后现代主义电影走进了更加本能和具有实际用处的阶段，也就是娱乐观众服务了观众。西藏是一个神秘、散发着无尽魅力的地方，宗教、民族、风俗、人情，雪域高原的一切都让人琢磨不透，吸引着世人去了解、探索她。胡雪桦第一次将藏式舞台剧搬上了荧屏，整个故事基本都是在莲宝叶则神山下发生的，给观众带来了全新的视野，满足了大众对西藏的猎奇感。胡雪桦将《喜马拉雅王子》移至佛教引进之前的西藏王朝，观众在惊叹雪域美景时，便不自觉地被带人到寻求王子神秘生世之路了，在这个充满雪域风光、神秘色彩的地方，展开了西藏王子的“救赎”之路。