惟楚有材：湖湘艺术流脉浅谈.docVIP

惟楚有材：湖湘艺术流脉浅谈 　　摘 要：湖湘艺术有着悠久的历史，在过去创造了灿烂的文化。本文对现代湖湘美术界的流脉分析，展现出湖湘美术在不同艺术形式上的风格特征和艺术成就，并使人们对其有更加深入的认识。在民俗性的传承理念下，未来的湖湘艺术必将有更高的成就。 　　关键词：湖湘文化 民俗性 艺术个性 艺术精神 　　中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0233-01 　　一个艺术家，一个民族，一个地域在不同时代文化背景下都有不同的建树。湖南是一块人文鼎盛的土地，在伟大的中华文明史上湖南人造就了灿烂的楚汉文化和人文历史高度。出自长沙马王堆的龙与凤的图画形式，成为我国现存最早的帛画；数以万计的木简展现着三国时期的书法艺术；屈原的《离骚》、周敦颐的《爱莲说》流露出楚人的智慧、人文思想和博大胸怀；猿猴画家易元吉与艺术大师齐白石展现出中国画的艺术真谛；毛泽东的诗词书法同样创造出书法艺术在当代的文化深度。 　　湖湘文化在地域上属于楚地文化，具有楚文化特殊的宗教性和浪漫性，加上少数民族群居，因而湖湘文化注重表现民俗风情、楚地的神秘感与宗教感。同时，不论是中国画还是油画、水粉、雕塑，不论是传统表达还是现代艺术，湖湘艺术总能够突出形而上学的艺术哲理和人文关怀。在风俗和风情上，楚地的民风、礼仪、制度都作为文化的一部分，被艺术家用最淳朴、最真实、最本质的艺术语言表达出形形色色、方方面面的湖湘民众和生活。 　　在现代化的今天，当人们的生活方式、生活环境、价值观离传统越来越远，现代文明让人们的审美习惯也发生改变，这时，重新找回传承已久的民族风情和历史，是对传统的继承和补充，对现实的奉献与充实。在湖湘艺术中，中国人物画方面，多表现为民族风情为主，注重民俗性和装饰性，展现楚地风采。其代表画家有钟增亚、陈白一、郑小娟、朱训德、徐铭等。钟增亚的人物画风格为写实水墨人物，写实与笔墨双重建构，在严整的造型上追求笔墨的简练、概括和墨色的变化，线条也富有表现性，作品中能够看见传统花鸟画技法融入其中。陈白一的工笔人物画，得法传统，来于生活，以写实风格为主，表现现实生活的情趣美，特别是表现楚地的民俗风情。他的作品强调线条的重要性，其线具有书法的灵动与工笔的力度，构图完整，情感真实，至善至美，具有理想主义色彩。朱训德的人物画，早期具有工笔重彩的装饰性，人与景、人与自然、楚文化与汉文化的结合，用线与色以及微妙的形体营造出一种特殊的氛围，线条上运用铁线描加之色彩的融合，通过抑扬顿挫、长度轻重、疏密变化来表现物象的质感和意境的营造。后期呈现现代构成和地域画风格的冲突性，呈现出工整严谨以及印象派和表现主义的符号，具有强烈的音乐感、现代感以及楚文化的浪漫雄浑。画家徐铭则通过人物与环境相结合，写实语言与肌理制作把人物和环境融为一体，质感的表现达到了惟妙惟肖的境界。女性画家何唯娜用女性特有的敏锐情感来表达现代都市中女性的思想、情绪和私密空间，具有现代主义特征。 　　湖湘艺术的山水画，老新接替，阵容虽不似人物画一般强大，但仍有一批具有影响力的山水画家。老一辈画家曾晓浒，传承岭南画派的艺术风格，是传统一代画家的典范。新生代山水画家中，谭志勇与石纲的青绿山水画获得了全国性的声誉，他们的绘画风格都吸收了传统青绿、洞窟壁画、重彩、民间艺术等因素，融合水墨的表现形式，加重了抽象与写意，摆脱传统西方的焦点透视，追求空间的虚构性和材料的运用，是青绿山水的现代转换。石纲的山水画被现代评论家归纳为新文人山水，笔墨上受到后京派的影响，不注重线和皴擦法，而注重积墨和渲染，以及肌理的制作，吸取西方现代主义色彩和传统绢帛执扇画的图式表现，达到空灵神秘的氛围，带有楚地宗教感和诡秘气氛。后起之秀阳先顺的山水画在图式和意境上，虽然属于传统文人画，但弱化了传统笔墨意识和色彩表现力，他的色调强烈而带有西方现代色彩观，结构上追求排叠、装饰、平面化、肌理等意趣。田绍登的山水画因其书家身份，从而强调书法的“写”，强调意境、笔势和力度，总体来看，他的山水画以小幅山水为佳，笔墨和意境别出心裁，气韵生动，近年转为新材料的运用，也使得其风格得到升化，另外，他的线的书写性以及对宋元山水的意境追求，使得画风更具有轻灵空淡的南派风格。 　　湖湘艺术中的花鸟画，特别是工笔花鸟画成就颇高，既继承了宋代花鸟的写实技法，也强调现代的色彩感，把逆光、反光、环境光等运用于画面中，如邹传安、莫高翔等画家的工笔花鸟画，既借鉴了水墨画的用笔用色和写意特点，又借鉴了西方印象派的光色表现和日本浮世绘的装饰艺术。在材料上，广泛运用油画、水彩、国画材料，运用拼、贴、拓、染、揉、洒等技法表现画面的丰富性，如邹传安的工笔花鸟画，现代风格与宋元花鸟结合，清润雅致，具有很高的审美特征。写意花鸟上，王憨山的花