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浅谈歌唱中喉头的重要性 　　【摘要】歌唱的本质是就是声音，是通过喉头器官内两片声带肌肉组织的震动而产生的。作为歌声产生的唯一器官，喉头是声乐界一直以来都在讨论和研究的对象。在讨论和研究的过程中，喉头的位置问题一直处于一个重要的核心地位。声音是一切歌唱的源泉，运用科学的方法，经过训练来获得高质量的声音是声乐学习的一个重要途径和手段。 　　【关键词】打开喉咙 放下喉头 喉头稳定 打哈欠 　　声乐艺术是一门相当复杂和抽象的学科。之所以复杂是因为歌声是通过身体器官的运作而产生的，但歌唱者本人并不是非常清楚或根本不知道身体的器官是如何运作的；之所以抽象是因为声乐学习者必须通过自己的思维和想象去控制和调节身体的器官，从而达到歌唱的目的。随着声乐研究的深入，科学技术的发展，我们可以通过各种书籍、音像等资料来了解和学习，但声乐学习的主要形式还是以教师的口传心授为主，所以声乐教师教学的手段、方法和观点将直接影响学生将来的发展。 　　一、放下喉头是声乐学习者要做的第一步 　　喉头是每个正常人都拥有的发声器官，它是发出声音的器官本身，是颈前部的一个肉眼可以看得见，手也可以触及到的突出物，特别是男性尤其明显。而由于女性喉部脂肪比较发达，所以不是那么明显。就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，世界上也没有两个完全相同的声音。人们声音的粗细暗亮和每个人天生喉头的大小、位置高低有关。 　　1.打开喉咙 　　在声乐发展的几百年里，人们对声音在进行不断地探索和研究。无论是国外还是国内，绝大多数的声乐老师都会让他们的学生在练声和歌唱中去“打开喉咙”，特别是对那些刚刚开始学习声乐的学生。《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书的作者―美国大都会歌剧院男低音歌唱家―杰罗姆?汉涅斯（Jerome hines）在采访三十九位世界级歌唱家、两位医学博士、一位音乐界权威的评论员过程中，无一例外的都谈到了打开喉咙这个问题。并且只有打开了喉咙，声带才会处在正常情况下运动，共鸣才能得到充分发挥并获得真正的混合共鸣。“用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅自如的歌唱，这是声乐技术的最高原则，而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件。”由此可见无论是作为一个歌唱家还是一名声乐学习者打开喉咙是多么的重要。 　　2.打哈欠是打开喉咙的重要手段 　　国内外的声乐老师大部分都会通过打哈欠的方式去启发学生寻找打开喉咙的感觉。例如著名女高音歌唱家莉莉?雷曼总是把打哈欠的观点灌输给跟她学习的声乐初学者；麦考尔认为从哈欠中可以学到很多对发音有价值的东西；斯波尔觉得在打哈欠中可以建立正确的歌唱观点所必须的一切状态；大都会歌剧院女高音歌唱家奎娜?马里奥认为“忍住打哈欠的那种打开感”是对正确发音的最好检验等。由于如此多的歌唱家和声乐教学者都是通过打哈欠的方式去体会到和指导声乐学习者寻找到打开喉咙的感觉，所以这就充分地说明了打哈欠是发声过程中诱发打开喉咙的一种重要手段。 　　3.打开喉咙必须放下喉头 　　打哈欠的状态就是打开喉咙的状态，所以，如果拿出一面镜子看自己打哈欠，你会非常清楚的看到和感觉到喉头放下来的全过程，非常舒服、自然，不需要任何强制力。这就是世界著名声乐大师、歌剧演员、教授吉诺?贝基先生一再强调和要求学生放下喉头的同时也强调放下喉头只能用吸气和打哈欠的办法，而不能用强制的办法的原因。而且“重要的不是打哈欠本身，产生哈欠的那一器官的开始动作―哈欠的机能状态不但降低了喉头位置，并能改善咽喉形态，增加声门下压力，从而改善了咽腔形态不佳和声门下压力不足而产生的音色暗淡的情况”打开喉咙是达到声乐基础原则和最高原则必不可少的条件，所以放下喉头就成为了打开喉咙的现象和目的，成为检验喉咙是否打开的重要标准，是声乐学习者（特别是初学者）要走好的第一步。 　　二、把喉头保持在相对稳定的位置上 进行声音的训练和歌唱 　　咽喉是气息和声音的通道，打开喉咙和放下喉头的目的就是要打开这个通道。为了能够让气息和声音畅通无阻，就必须使这个管道保持一个稳定的形状和状态。所以在作到了打开喉咙和放下喉头之后，稳定喉头成为了另一个关键。我国一代声乐宗师沈湘教授，在他的有生之年为中国乃至世界培养出了一大批非常优秀的声乐人才，他的声乐教学水平得到了世界的公认。在他声乐教学理论中就非常明确的提到了喉头稳定的观点，“喉头的稳定，是一个很重要的因素，不管你是什么唱法，只要是好的，他的喉头必然是稳定的”，就喉头稳定问题国外的声乐教师们认为，声乐学习者在发音过程中喉位略低，而且应该通过正确呼吸把它保持在该位置上，他们觉得天生的歌手们在发声过程无论唱得多高多低，喉头是不移动的，并让它呆在它应该呆的地方。所以在声音训练和声乐作品演唱（尤其是声音训练）时，喉头的稳定显得十分的重要。 当然喉头位置问题在某种程度上是相对而言的。有