教学案例：外国歌音乐之旅.docVIP

外国民歌音乐之旅 交大二附中 牟冰 作为一名音乐教师，我的最大愿望就是让学生既喜欢音乐又喜欢音乐课。初中音乐教材中能让学生感兴趣的内容不多，外国民歌欣赏是不可多得的一节课。我要做一个“厨艺精湛的厨师”，烹出一道丰盛的“音乐大餐”，紧紧抓住学生学习音乐的胃口。 巧妇难为无米之炊，首先要准备好原材料，而要想取得大量的资料，光靠我一个人的力量毕竟还是有限的。为此我想发动学生去查找，以求达到“资源共享”。怎样使他们自觉主动地去做，成了首要解决的问题。上课的前一周我告诉学生们，我即将上一节以“出国旅行”为教学方式的课，从而大大引起了他们的好奇心。接着 ，我让他们到地理书籍、杂志或网上查阅朝鲜、印度尼西亚和俄罗斯的地理位置、风土人情、文化生活等相关资料，我要从他们中招聘不同国家的“导游”，这激起了很多学生的表现欲。我想通过这些要求向学生渗透一种意识：上课听讲不是获取知识的唯一途径，自己在课下探询也是非常重要的。应该培养自己根据教师提供的一个线索去主动获取更多知识的自觉性，即自主学习的能力。课上各班的同学都有不俗的表现，有介绍各国国家性质的，有介绍各国国旗的，有介绍各国民族的，还有介绍各国服装、饮食、节日的，内容之丰富大大超出了最初的设想。孩子们饰演导游的角色也非常到位，有亲切地自我介绍，也有大方得体的串词，还有热情诱人地邀请，俨然是一位专业人士，达到了比预期还好的效果。同时让我更加深切地体会到：孩子们的主体意识一旦被激发，他们的内在潜能将会无法估量；音乐课同样可以告诉学生学习音乐是学会学习的过程。 为了让学生能更深入地体会各国民歌的民族特点，我在讲《桔梗谣》时除了让学生观看这首歌的歌舞表演录像以外，还设计了全体学唱这首民歌，女生学跳朝鲜族舞蹈的几个典型动作，男生学奏朝鲜民族乐器长鼓的环节。唱歌是学生直接运用自身发生器官进行艺术实践的活动，最能直接地体验音乐诸要素，促进音乐感和音乐表现力的同步提高；舞蹈是体验和表现音乐的有效手段，学生对音乐作出体态反应，使音乐内在化，并使音乐概念得以实现；边唱边跳边奏可以让学生注意不断调整自己，达到与其他合作者的平衡协调，提高音乐合作能力。当时的课堂气氛十分活跃，孩子们既轻松愉快又有身临其境般的感受，对朝鲜民歌有了多重的感知。而我也再一次感受到了，音乐是一种学术科目，它所覆盖的主要领域包括认知（知识），心理运动（技能），情感（态度和感情）以及动觉（感官）。学习音乐尤其能发展人的自我表现力。音乐课首当其冲成为了人类最初交流音乐的一种基本形式，面对每一个受教育的人，培养他们积极的态度和热爱音乐的心情，使每一个人都具备一定的欣赏音乐、理解音乐的能力，学会创造、自我表现和表达高尚的思想和情感，帮助他们发展其各种音乐潜能，力求使每一个人都能在音乐中获益，这是音乐课开设的最终目的。 在欣赏印度尼西亚民歌《星星索》时，为了让学生能更好的感受船歌的独特韵律，我让学生联想在公园划船时的情景，在音乐响起时配以摇桨的动作，口中还要模唱“星星索”的号子声，这使他们在不知不觉中锻炼了眼、手、耳、口等身体各器官的协调能力。优美婉转的旋律如一股清泉缓缓流淌着，孩子们微闭着眼睛，显出如痴如醉的表情，口中呢喃一般哼着“星星索”的号子，手还在虚拟的空间里轻柔地摇着船桨。当时的情景也深深地打动了我。是的，音乐源于生活，它不应该高高在上，它应该生动地贴近我们的生活。因为民歌的歌词内容体现着与实际生活的密切联系；民歌的节奏韵律来源于生活中的日常行为；民歌的情绪情感蕴藏着人们对生活深刻的感悟。 欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的关键，是要抓住沙皇统治下贫寒但坚毅的伏尔加纤夫这个音乐形象，俄罗斯画家列宾恰有一幅名作《伏尔加纤夫》，可谓是这个形象鲜明地写照。于是，我先展示了这幅画，让学生做一次画评人，谈谈自己对这幅画的理解。并让他们充分发挥联想和想象，思考该用怎样的音乐去刻画伏尔加纤夫这个音乐形象，设想音乐的情绪情感、旋律特点以及速度、力度等诸多音乐要素。学生们从画的整体色彩、构图入手，分析了衣衫褴褛、食不裹腹却依然坚韧顽强的纤夫形象，联想到这首民歌应该显小调性，速度较慢，格调忧郁、低沉，也为进一步分析作品的力度变化打下了一定的基础。这再一次证实了音乐与美术是一对亲密的姊妹艺术，音乐是时间和听觉的艺术，美术则更侧重于空间和视觉，如果将二者相互交融，可称为“视听联觉”，会达到非常好的课堂效果。 除此之外，我在欣赏每首民歌时都设计了不同层次的问题给学生，让他们运用多姿多彩的想象力、创造力来阐述他们各自不同的观点，展现与众不同的自我，我把它称为自由论坛。在请学生谈谈听完《桔梗谣》的感想时，学生们从朝鲜姑娘挖又苦又涩的野菜联想到她们的生活非常艰苦，而她们并没有怨声载道，却以优美欢快的歌声、轻盈飘逸的舞姿来回报生活。我们这些每天不愁吃穿的中学生原本过着幸福的