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“声”与“情”完美结合的魅力 摘要：通过三位不同的歌手对作品《断桥遗梦》的舞台表现，就如何才能在歌唱表演中做到“声”与“情”的完美结合，并且使歌声富有强烈的艺术感染力来做一些浅显的分析。 关键词：民歌；声乐艺术；舞台表演 在歌唱艺术中，“声”与“情”的表现似乎是老生常谈的问题，尽管每一位声乐的学习者都知道歌唱的时候需要声情并茂，但有时总会想着声音却忘了歌曲的情感表现，反之亦然。本文将着重通过三位不同的歌手演唱《断桥遗梦》这首民族歌曲的表现，来浅析在舞台表演时应如何做到“声”与“情”的完美结合。 《断桥遗梦》是由我国著名的词曲作者韩静霆和赵季平所创作，他们根据传说中西湖边上许仙与白娘子的凄美爱情故事，谱写出了一首真挚而又荡气回肠的爱情乐章。作品曾在2008年第十三届中国青年歌手大奖赛上被多为参赛选手所演唱，让人记忆犹新的有三位选手，分别是王庆爽、王?和吴娜。这三位选手都是中国非常优秀的歌唱演员，她们在对这首作品的演唱上都有自己独特的音色、发声方法，并且在演唱处理上也有很大的不同。 王庆爽在演唱《断桥遗梦》时，她的声音具有一定的民族韵味，音色非常地委婉、纤细。在音乐的处理上，也显得非常地有张力，例如在唱到“爱你、想你、找你、喊你”的连续切分音的时候，她运用了由弱到强的渐进方式，将情绪一步步的推向高潮，或许是歌唱者本身具有的戏曲音色，在演唱这一句的时候她并没有换气，而是带着一些哭腔，为后面的演唱做足了感情铺垫，情绪屹然而生，让人心随所动，把“断桥”的思绪深沉的刻在听众心中。不过，在声音的技术处理上，音乐的流畅性则显得不足。在唱到“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的四个尾字“断”的时候，由于声音与气息连接的不够紧凑，因此表现出的旋律就显得不够连贯，如果能够将它们唱的再圆滑、流动些，相信效果会更佳。总的来看，王庆爽对这首作品的演唱风格和舞台表现还是具有很深的感染力的，在她的演唱中人们能较清晰的读懂她所要表达的情感。 相比较于王庆爽的演唱，王?的音色则显得较为浑厚、大气。在音乐的处理上，她们俩最大的不同在于换气的气口，同样在唱到“爱你、想你、找你、喊你”的时候，王?在中间是有换气的，显然，这样就增添了语气，但在唱到“真情欢爱胜过百年”的时候，她在“百”与“年”字中间换了口气，是音乐听起来与声音的连接就不够流畅。而在演唱到“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的四个尾字“断”的时候，她与王庆爽的处理是相反的，她是把“断”字送出去的，给人一种连贯的感觉。此外，王?在演唱到“地老天荒，我的真心不变”时，表现的情绪是层层推向高潮的，但在这一过程中，她的气息和声音的配合如果再精准些，呈现给观众的声音更加通透，情感也会更加坚定。或许是因为王?的发声技巧偏向于美声，舞台表现还是非常的沉稳，她所呈现出的声音并没有像王庆爽那样小家碧玉，让观众所感受到的是一种大气而又恢弘的情感。 较前两位的演唱而言，这一届民族唱法金奖的获得者吴娜无论从她自身的嗓音条件还是音乐表现都是近乎完美的。吴娜的音色不仅宽厚，而且明亮；发声技巧上，不仅气息沉稳、收放自如，而且发声的位置高，整个共鸣腔体都很通畅，这些都是完美诠释《断桥遗梦》这首作品最必要也是最基本的方式。在演唱处理上，她不仅在节奏上尊重原谱的设计，而且还在声音上进行了“二度”创作。例如，在一开始演唱的“呼啦啦啦，西湖的桥从中折断啊……”中，她的声音带着一种自然说话的气声，既贴近观众，又唱得很艺术；在第二段的开始“不不不不，我不相信真爱变老……”同样用的是这种自然的气声来表现。这样的艺术表现手法能够激起观众的内心感受，使观众更能体会到这首作品的情感，也体现了演唱者对音乐的理解以及她的整体素养。正因为歌唱者用了这样的方式表现了作品的开头，那么接下来的每一个音符、每一个字、每一句都在娓娓道来着在西湖湖畔发生的凄美爱情故事，其中有些许不舍、凄凉、惋惜与动情，无一不让人感受到那份离别的心碎和对爱情的忠贞。在结尾唱到“地老天荒，我的爱心不变”的“变”字前面，吴娜在这稍作停顿，最后气息饱满、声音坚定有力地唱出了这个字，给人一种无畏而又强烈的情感。从整体看，相比于王庆爽，吴娜的声音更具表现力，她的音乐和技巧显得更加流畅、通透；较王?而言，吴娜的气息更为稳定、深厚，能准确的表现声音、表达情感。吴娜的音乐具有一种宁静止水、深寂畅雅的风格，使人能够很自如的受其声音、情绪的感染。 纵观这三位演唱者的演唱，吴娜显然是完美诠释《断桥遗梦》这首作品的最佳演唱者，她将“声”与“情”的完美结合在这首作品当中表现的淋漓尽致。在我国声乐界，人们把“字正腔圆、声情并茂”和“形神兼备”作为歌唱的舞台表演艺术原则。下面，就如何在歌唱表演中做到“声”与“情”的完美结合，并且使歌声富有强烈的艺术感染力来做一些浅显的分析。 首先，培养歌唱者良