“外”师造化 “中”的心源.docVIP

“外”师造化 “中”的心源 摘要：张充仁是我国享誉海外的雕塑家之一，同时也是一位出色的水彩画家，少年时凭借水彩作品，获得了“中比庚子赔款”开启了通往欧洲艺术殿堂的道路，留学期间接受了欧洲传统的“写实主义”训练，深受法国水彩画家维涅儿的影响。回国后，他努力探索中国画和水彩画的异同，运用西洋技法，融汇中国画的“趣味性”等美学原理，在写实主义的基础上加入中国画的趣味表达，摸索出了一条“西洋画中国化”的道路。通过对张充仁水彩画的趣味性研究为我们展开了一幅新奇的艺术长卷――在不同艺术文化的视域下品读具有中国审美趣味的西洋水彩画卷。 关键词：“中国张”；西洋水彩；中国画韵味；写实主义；趣味性 张充仁（1907～1998）是我国20世纪的艺术巨匠之一，祖籍上海七宝，出生于徐家汇天主教堂附近，四岁时被送到土山湾（中国最早的中西文化交融汇合点）孤儿院由传教士所收留。孤儿院设有画馆，主要以教授西洋画为主，中国近代的西洋画大师们大部分均出自这里，被徐悲鸿誉为盖中国西洋画之摇篮也。[1]“张充仁在孤儿院学校学习了四年，在这充满西方宗教文化的氛围中，逐渐长大，更加强了对他绘画的爱好和兴趣，也是在这里他开始走上了绘画之路。”此外，在安相公的指点下，张充仁对中国画进行了系统和深入的研究。可以说，张充仁早期的学习经历，奠定了他艺术风格的基调――具有中国画趣味的西洋水彩。 1“中国张”的欧洲留学之旅 大凡只要讲法语系的国家一提到这个名字几乎人人皆知，全世界最畅销的连环画之一《丁丁历险记――蓝莲花》里的“中国张”描绘的是他；至今陈列在法国国家艺术博物馆的三个世界级艺术家的“手模”：一个是法国雕塑大师罗丹、一个是享誉世界的毕加索、另一个就是他；被国画大师齐白石称为“泥塑之神手也”；他曾为冯玉祥、唐绍仪、司徒雷登、巴金、钱君陶、聂耳、齐白石、邓小平、埃尔热等大师们塑像。可谁又知，少年时代的张充仁是凭借精湛的水彩画，赢得了“中比庚子赔款奖学金”走上了通往西方的艺术殿堂。[2]“由此可见，在张充仁人生关键的时刻，是他的水彩画成了他走向成功的通行证。” 留学欧洲前后成为张充仁水彩艺术风格转变的分水岭，从1931到1935年之间的作品中不难看出其中的变化，出国前的水彩作品《嘉兴风景》是学习西洋技法的阶段，游学欧洲期间的作品：《楼影波光》、《艺术荟萃处》、《故国遗迹》、《陋巷晨光》、《古堡夕阳》等都带有强烈的欧式风格，颜色亮丽明快、透视精确、强调光影、比列准确、笔笔卡在结构处。回国后的水彩风格转变明显，具有了中国山水田园般的诗情画意，更加注重对中国画“趣味性”的表达和意境的烘托。 2张充仁水彩艺术的趣味性 （1）构图的趣味性。张充仁说，“西洋之水彩画讲求的是一种写实和造型的能力，而中国画则强调的是一种意境的传达”。《画谭》曰：“空白非空纸，空白即画也。”国画中常常利用“飞白”的效果，运用委婉的手法表现一种亦虚亦实的境界。西洋水彩的风格是画面完整，主题与背景填满整个画面，旨在强调物体在光线中的变化。西画的留白和中国画中的“飞白”是不同的概念，前者是物体由于光线的照射所致，后者则是营造画面的内在空灵感，给人以想象的空间延展其深度与广度。张充仁在童年时代较早的接触到了西洋水彩画的技法又临摹过大量的中国画，深受徐咏青和周湘等人的影响，因此更加注重“飞白”效果对画面意境营造的重要性。作品《绥江谣》则运用中国式的传统构图法，画面的三分之二仅寥寥几笔，以“白”代之。营造一种“非黑即白”、“计白当黑”的艺术效果，强调“一山、一水、一世界”的空灵静虚之感，把烟雨??下的江南水乡勾勒的尽致淋漓。 （2）笔墨的趣味性。西方水彩风景画，重在对景物与树木的精细刻画，一笔一划重在细节，一树一木交代清晰。而“笔”与“墨”是中国画中特有的审美情趣，笔是最活泼、最富有变化的表现方式，它使得线条变幻万千。“笔是骨，墨是肉，笔与墨的关系就是骨与肉的关系。”在《金风吹索桥》作品中加强了笔墨的处理，为了表现树木的茂密和层次大胆渲染，削弱了树木、房舍和吊桥的色彩关系，加强了笔墨的表现力。使得处于中景的林丛干湿运用的恰到好处，光线的变化依靠线条的粗细和笔墨的浓淡烘托出来，深浅层次富于变化，冷暖关系对比和谐，更像是一幅具有中国韵味的水墨画。 （3）虚与实的趣味性。在虚实的处理上，中西存在差异。西方的虚实是一种透视关系，中国式的虚实则是一种“话外之音”、“弦外之意”的意境了。张充仁曾打个生动而形象的比喻“西洋画是话剧，布景、道具、人物往往挤满整个舞台；中国画是京剧，一桌一椅代表千山万水。”在《塘畔独钓》作品中可见，远山大面积作湿画处理，运用冷色寥寥数笔勾勒出山势及其变化，轻轻带之，倒影设色迅速，与远山色调衔接自然、流畅、柔和，没有生硬之感。粼粼波光几笔留白，洗练、概括、绝无拖沓之感。与近景翠绿的倒影交相辉映，仿佛置身于巨大水