聚焦下的闪光之作.docVIP

聚焦下的闪光之作 　　陕西省歌舞剧院的原创歌剧《大汉苏武》经过两年多的酝酿、创作、排练之后，终于在2013年8月18日公演。这部歌剧影响颇大，自公演前两日的彩排开始直至8月24日截止，西安市人民剧院就成为了人们所聚焦的地方。来自全国各地的歌剧爱好者及歌剧界专家学者们齐聚一堂，在这里共同欣赏了这部精彩的、带有特殊意义的闪光之作。 　　对于一部原创歌剧来说，主创班子是其成功的关键所在。《大汉苏武》的主创班子是综合性的，人员来自全国各地：编剧党小黄是陕西著名剧作家，作曲郝维亚是中央音乐学院作曲系教授，总导演陈蔚来自中国音乐学院，指挥冯学忠为陕西省歌舞剧院常任指挥，其余人等均为各地的歌剧精英。这样一套班子，既体现出了老中青三结合的特点，又尽含了地方与中央相融合的特色，实为一套均衡、科学、实用的组合。 　　一度创作立意新、起点高 　　在歌剧创作中，剧本的作用毋庸置疑，它是基础，是根本，是整部作品的“蓝图”。《大汉苏武》的编剧党小黄，是一位有经验、有作为的戏剧作家，他写的剧本寓意深刻，简洁流畅，富有逻辑规律和情感变化。苏武牧羊是中国历史上最真实、最感人的故事之一。千百年来，这个故事以苏武忠贞不渝的伟大精神，感动了无数中华儿女。党小黄抓住了这一典型化的主题，以苏武出使匈奴、北海牧羊、晚年归汉的整个经历为主线，塑造出了一个高风亮节般的鲜活人物形象，弘扬了他身上所具有的气节、操守和意志，同时也借助戏剧的对比展开手法，歌颂了美丽的牧羊胡女索仁娜与苏武之间的纯洁爱情。 　　《大汉苏武》共分三幕，它像一部三个乐章的交响乐，有着清晰流畅的结构体系。三幕之间的联系是有机而富有逻辑性的，从第一幕的苏武出使，第二幕的北海牧羊直至第三幕的晚年归汉，其间无论是剧情叙述还是人物刻画，都牢牢地“镶嵌”在一个统一的戏剧框架中，没有任何无目的的松散和游离。情节突出、结构紧凑，是这个剧本比较显著的特点。 　　《大汉苏武》的剧本还有一个新的立意。那就是对李陵这个人物的安排与设置。在这里，剧作家通过对这个不得已而归顺单于的汉代名将形象的塑造，反衬出了苏武坚贞不屈的正面形象，而李陵最后在万般羞愧中的自尽，也使得歌剧在人性化的情感交融中变得丰富细腻，同时在戏剧性效果上得到了相应的升华。 　　《大汉苏武》作为一个歌剧脚本，最大的优点在于具有音乐性。它从结构上看有着音乐起承转合的规律，从语言上看亦有与音乐较好的结合效果。如此这般就为作曲家郝维亚提供了创作上的方便和成功的保障，这一点实在是难能可贵的。 　　总之，《大汉苏武》是一个歌剧化的剧本，音乐化的剧本，它为整个作品最终的成功，奠定了一个很好的基础。 　　歌剧是以音乐作为主要表现手段的戏剧形式，一部歌剧的成功，作曲家的音乐创作是最为重要的。《大汉苏武》的曲作者是有着丰富歌剧创作经验的优秀作曲家郝维亚，他的创作可以说达到了以下几个方面的突破。 　　一、音乐的“歌剧化” 　　何谓歌剧化的音乐？歌剧化的音乐就是戏剧化的音乐、有机化的音乐。以往中国的大多数原创歌剧，其音乐基本没有或不够戏剧化和有机化，很多作品仍停留在段落式和道白式的层面上，这样的歌剧音乐我称其为“歌唱化”或“歌曲化”的音乐，它与真正的歌剧化音乐存在着层次上的差距。《大汉苏武》有着完整的歌剧化音乐，这样说，倒不是因为它采用了多少宣叙调，加强了多少整体交响性，而是因为它真正是以音乐作为动力来推动剧情发展的，整部歌剧的音乐语言处在一种有机的动态中，其思维、架构都在统一而富有逻辑性的设置中进行。郝维亚在《大汉苏武》中，继续了他在《山村女教师》中的尝试和实践，取得了音乐“歌剧化”的突破。 　　二、语言的“音乐化” 　　在歌剧中，语言与音乐的关系永远是微妙的，它们既相辅相成，又彼此影响制约，在很多情况下很难调节。中国民族歌剧以及早期原创歌剧中，语言与音乐是分而治之的，在这种观念和意识的影响下，道白加唱的手法十分普遍，基本上是“歌唱剧”的形式，即使是在咏叹调般的大型唱段中，歌词与音乐之间的关系也是相互依附而并非主动相融。如此这般，中国歌剧中的语言就仅仅停留在话剧效果的水平上，难以与音乐融为一体。近年来，一些中国作曲家在创作中尝试运用宣叙调、朗诵调等西方歌剧表现手法，并将其与中国传统的诗韵化、戏曲化相结合，取得了一定的成果。然而，这些改变有时仅存于表面化的效果上，并未从根本上达到语言“音乐化”的程度，故而使中国的原创歌剧始终带有着语言与音乐上的隔阂痕迹。 　　《大汉苏武》在这方面有了新的突破。作曲家郝维亚经过刻苦钻研，努力寻找到了汉语在音调、音韵、音节方面的规律，他利用规范化的四声处理和多字集合式的方法，基本解决了“倒字”和单音节声音突兀的问题，同时以特有的婉转化音调与字词相结合，最大限度地加强了语言的音乐化。人们从歌剧中可以听到，在大量的瓦格纳式叙述性宣叙调中，