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罐头、艺术与汤 　　在每个人的童年回忆里，总会有那么一个位置是属于罐头的，它或许是红红的山楂与酸甜可口的山楂汁，或许是口感饱满的午餐肉，亦或许是沙丁鱼与豆豉的鲜香。那种与罐头的流转的记忆从一个个饱满的罐头到一个个空荡荡的罐头瓶，也从一个人最儿时的青涩味觉到一个人迟暮时的点点回忆。 　　在视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一安迪·沃霍尔的世界里，罐头是一罐罐也是一幅幅的金宝汤。由他创作的《金宝汤》作品包括32块帆布，每一小块上面画著一个金宝汤罐头，每一个为当时金宝汤制造商旗下不同口味的产品。安迪·沃霍尔号称他几乎一辈子午餐的时候都在喝这种汤。 　　诞生于平凡中的不平凡 　　1962年，安迪·沃霍尔的侄子詹姆斯7岁，在他的记忆里，当时金宝汤的罐头非常流行。无论是自己家还是安迪叔叔家，金宝汤罐头都堆得小山一样高。那年夏天，小詹姆斯给安迪·沃霍尔画了一张生日卡，卡片上画的就是金宝汤。 　　这一年，安迪·沃霍尔34岁，在纽约商业艺术圈10年的勤奋工作令他积累了一些声名和财富。在安迪·沃霍尔之前，已有人将艺术的镜头对焦于一只马桶，但还没有人画一只罐头。前者还能勉勉强强说是静物，后者硕大的logo却会提醒你它的商品身份。但在安迪·沃霍尔这里，《金宝汤》毫不犹豫地诞生了。安迪·沃霍尔用它宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。 　　“这个罐头……我可以证明，只是我们生活中的很常见的东西。你看，我也画过。”詹姆斯说。 　　安迪·沃霍尔喜欢直接以当时与人们关系最为密切而又总是被忽视的现实生活为创作内容，试图反映人们生活的现实状态。金宝汤，这个百年来一直延续着自己红色听身风格的小精灵是出现在家家户户的生活中的平常事物。对于家庭，是美味的代名词；对于厨师是调味品，是烹饪的艺术；而对于安迪·沃霍尔这样的艺术家来说，是平凡事物变成艺术品的灵感。 　　正是《金宝汤》让安迪·沃霍尔成为了波普艺术的领袖，也成为了对波普艺术影响最大的艺术家。1962年7月沃霍尔以32幅金宝汤汤罐系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。 　　2013年4月29日至2013年7月28日，亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展，在上海当代艺术博物馆与观众见面。此次展览名为“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”，是一项亚洲巡展计划。最早期的《金宝汤罐》系列、最广为人知的肖像画《玛丽莲·梦露》和波普艺术代表作《布里洛肥皂箱》等将出现在名为“工厂时代”的第二展区。 　　用艺术的态度对待美食 　　在全世界，有着无数的美食家，更有着无数的美食。每个美食家或者美食从业者对待美食都有着自己独特的态度。而安迪·沃霍尔对于艺术品的态度也恰恰是金宝汤对于美食的态度。 　　新月派诗人闻一多认为诗歌应该拥有三重美感，分别是建筑美、音乐美、绘画美。在金宝汤看来，烹饪的艺术也应该具备这三种美感。烹饪是一门艺术，是一门制造不同层次的味道的叠加的菜品的艺术，每一道菜品在触动味蕾的那一刻就会释放出不同层次的味道，这也许是苦中的微甘，也许是辛辣之后的麻，像是一种建筑的叠加，也或许是建筑的搭扣。随着食物触动味蕾的层次，音乐也在这个时候开始流淌，这种音乐是味道刺激味蕾的节奏，也是顾客一品美食后心中欢乐的跳动，这种舌尖上的无声音乐看不见摸不着，却能让食客跟随它的节奏或欢呼雀跃，或黯然失色。现代烹饪是一种吃的艺术，也是一种视觉的艺术，每一位大师在做菜的同时，也想在描绘着一副图画，它表现在厨师们挥洒的动作，表现在或写实或写意的摆盘，让菜品在出品和呈现的那一时刻就变成了一个艺术品。金宝汤致力于为厨师提供更多的口感层次和更好的出品色彩，为烹饪的美感增色添彩。 　　对于中国来说，金宝汤和安迪，沃霍尔来自于美国，代表了西方的饮食与艺术。艺术早已没有国界，艺术的融合和创新造就了一批批视野更加开阔和包容的艺术家。同样，美食也同样没有。突破、融合、创新、刺激味蕾，已经成为全球美食。金宝汤和安迪，沃霍尔在中国的推广展览代表了东西融合的趋势渗入了中国的方方面面，从大众的饮食，到流行的艺术，无处不在。 　　等待被品味的眼光去挖掘 　　金宝汤是日常的普通食物，但是安迪，沃霍尔的绘画作品使得它变得有趣起来，这就是“平凡的事物里包含的独特价值，等待的只是被有着艺术家品味的眼光去发掘”。艺术品如此，烹饪美食也是如此。 　　“当一位厨师的技术发展到一定的层次和水平之后，如何找到新的技法和调味来表现菜品的时代特点，突破自我已有的烹饪经验是多数厨师面临的大问题。就像是艺术家们表需要寻求新的表达方式，来表达对于美得独特感受。”秉承这种理念的余梅胜结合中西烹饪手法，突出食材的本味，让顾客惊喜连连。而以新派中国菜为主要形式的茉莉，更加强调菜品的精致和用西方手法在重新阐释中式美食。 　　金