《游吟诗人》中曼利哥的主要唱段伴奏技巧分析.docVIP

《游吟诗人》中曼利哥的主要唱段伴奏技巧分析 　　《游吟诗人》是威尔第创作的第十八部歌剧。在这部歌剧中，作曲家将音乐和戏剧紧密结合，错综复杂的剧情与简易悦耳的曲调让人有目不暇接，百听不厌的感觉。 　　1.第一幕幕终三重唱 　　增添装饰音和延长音，来歌颂游吟诗人的高雅开朗与自信，这是男高音“炫技”的时候，在这里两段均没有写伴奏，为的是让歌者有更充分的发挥空间和更好的声音效果，但要注意，在高音结束后，伴奏要从容的进入，切不可突然，结尾处的和弦要弹得典雅庄重些。接着三重唱随即展开，曼利哥误会莱奥诺拉主动向鲁纳伯爵投怀送抱，激起他的嫉妒心，所以前几句要配合歌者有力度的弹奏还要把握分寸，与后面揭开误会后的音色要有区别，因为后面是对伯爵的讽刺与中伤，两者都要求有力度的声音，但是在感情上是不同的，前者的伴奏音色处理上可以厚重一些，而后者则可以尖锐一些。作为一名钢琴伴奏要学会变化音色来体现人物的性格变化，不能只会简单的做出强弱，应该学会用感情去弹奏。这是一首充满活力的幕终音乐，把戏剧推倒了第一个高潮。“孤零零在世上”（Deserto sulla terra）这首曲子是本剧最具浪漫特点的唱段，以钢琴模仿竖琴弹奏的简单和弦作伴奏，来模仿古代游唱诗人所用的柳特琴。在演唱上男高音要依照谱上所写的[如歌似的半音量]（cantabile a mezza voce）， 才能表现出角色的神秘感，所以伴奏的音量更