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论色彩在陶瓷雕塑中的运用 　　摘 要：陶瓷雕塑是一门具有悠久历史的艺术文化，更是具有传统特色的艺术。随着时代的发展，陶瓷雕塑也在不断的创新、不断的进步，在制作陶瓷雕塑的时候，艺术家也在不断的引进新的元素，而色彩在陶瓷雕塑中的运用几乎是无处不在的，本文就色彩在陶瓷雕塑作品中的发挥还有陶瓷雕塑中色彩的表现方法以及色彩运用到陶瓷雕塑上应注意的问题等几方面进行分析讨论。 　　关键词：色彩；陶瓷雕塑；运用 　　随着时代的发展以及社会的进步，人们生活水平的提高，人们的审美观也随之上升了一定的层次，对于陶瓷雕塑作品，已经不再局限于以前旧时代的白瓷或者单一色彩的雕塑作品，人们现在更倾向于有寓意有创新的作品，所以现在的陶瓷雕塑艺术家更加注重色彩在其中的运用。陶瓷雕塑本身在制作的时候是有一定的颜色的，但是这些颜色过于陈旧还有单调，所以色彩在陶瓷雕塑的运用逐渐兴盛起来，时代的进步使得色彩在陶瓷雕塑中的运用越来越如火纯清。颜色本身就是五彩缤纷的，陶瓷雕塑需要的就是用五彩缤纷的色彩点缀它们的生命，然而色彩在陶瓷雕塑中的运用有很多方式也还存在一定的问题。 　　1 色彩在陶瓷雕塑作品中的发挥 　　现代陶瓷雕塑的形体和色彩是密不可分的，甚至可以说是合为一体的，其实在色彩也可以展示一个人的心理，艺术家在给自己的作品配色时是带着自身的情感的，进而给陶瓷雕塑带来生命还有活力。就古代时候的色彩而言一般就是倾向于特定的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫还有黑、白、灰这十种颜色，所以那时候的艺术家对陶瓷雕塑上色的时候还是具有一定的局限性的，所以那时候的陶瓷雕塑其实还可以说是一种单纯的艺术，但是在现代社会，在美术这门艺术上来讲，色彩已经有不止百种，所以现在陶瓷雕塑已经不再单纯了，它是一门具有整体性、多元性、创新性的整体艺术。陶瓷雕塑是具有灵魂的，而色彩的加入，使得陶瓷雕塑的灵魂更加活灵活现，每个陶瓷雕塑的灵魂都是不同的，每个艺术家的风格也不同，不同的艺术家在色彩的运用也有不同的形式和手法。 　　2 陶瓷雕塑中的色彩的表现方法 　　制作陶瓷的第一步是选择粘土，而粘土本身在颜色上就有区别，粘土除了颜色上的差别，在质量上也有一些不同，而且在制作陶瓷之初，艺术家可能会使用不同的原料进行混合，这就要考虑两种或两种以上的原料的色差还有原料的质地，泥土本身丰富多种的颜色为艺术家对陶瓷雕塑之后的上色处理也存在一定的影响。在陶瓷中釉色是陶瓷雕塑中的色彩表现的方法之一，釉指的是依附于陶瓷胚体表面一层很薄的均匀的玻璃质层，釉在陶瓷作品中有很多作用，它可以使陶瓷作品看起来更加的有光泽，在触感上也增加了光滑度，在视觉效果上也有很大的作用。釉色是因为釉中含有的金属元素显色从而呈现出来的颜色，但是给陶瓷雕塑上釉其实是一项难度系数稍高的技术，因为在上釉时可能会不均匀，或者上完釉后可能会出现裂纹，这样制造出的陶瓷是瑕疵品。釉色在陶瓷雕塑的制造工艺里可以说是一项比较高超的技术，这项技术与陶瓷雕塑相辅相成，而且随着时代技术的进步，现代釉色的种类也越来越多，同时釉的种类也是多种多样的，不同种类的釉呈现出来的颜色也是不一样的。陶瓷雕塑是需要烧制的，釉色在烧制的过程中可能因为温度等因素使烧制出来的釉呈现的颜色有不同的效果，但是不可否认的是，釉色在陶瓷雕塑中占有很重要的地位。在陶瓷雕塑中，还有一项技术在色彩上的运用是不可忽视的，那就是彩绘，彩绘与釉色相比，颜色的种类更为丰富，虽然在视觉效果上，彩绘不能够使陶瓷雕塑看起来更具有关泽，但是彩绘在对色彩细节的处理上更为细腻。陶瓷雕塑，可想而知肯定有很多形式，最早的时代就有“送子观音”、“如来佛祖”等人物形象，而现代更是有各种各样的人物动物植物形象的雕塑，而彩绘在这方面就具有绝对的优势。 　　3 色彩在陶瓷雕塑中的作用 　　单纯的就一个物体而言，它具有的肯定不单单只是一个形态，它还具有色彩，陶瓷雕塑是一门艺术，美术绘画也是一门艺术，其实在一定程度上，美术绘画和陶瓷雕塑还具有一些共同点，色彩的运用就是其中一个方面。就现代陶瓷雕塑而言，色彩的运用是很普遍的，色彩可以增强艺术家的主观情感，艺术家是一些具有相当丰富的感情的群体，而他们要把自身的情感倾注在自己的作品中，色彩是一个很好的表现形式，世界上也正是因为有色彩人们的生活才变得丰富多彩。色彩的视觉效果在人们欣赏陶瓷雕塑作品的时候也是不一样的，色彩可以增强雕塑的视觉感，色彩还可以营造氛围，在这个大千世界，不管是人还是动物可具有视觉，而不同的色彩给我们带来的视觉冲击也是不一样的。像绿色，在人们的印象中就是健康的颜色，红色，给人们的感觉就是喜气和热情，蓝色代表着天空的广阔无垠，不同的颜色都有不同的定义。在陶瓷雕塑中，多种颜色的混合使用，可能会给人们有那种焕然一新的感觉。雕塑是一门艺术，色彩在一定程度上可以完善雕塑的艺术性，色彩在