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论雕塑教学中艺术理念的培养 　　摘 要：莎士比亚曾说过：“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。每个人对艺术的鉴赏能力大相径庭。本文意在从中国雕塑教育的现状和鉴赏中西方不同的艺术风格里看出艺术理念的发展，了解在教学过程中各种艺术理念的融合，从而帮助学生发现雕塑创作中的艺术生命潜能。 　　关键词：雕塑教学；理念；培养 　　1 中国雕塑教育的现状 　　1.1 中国式雕塑教育 　　雕塑是为我们日常所熟知的一种艺术表现形式，而雕塑教育我们更是从小就对其有所接触，泥塑，木工等基础的雕塑技艺在我们美术课上成为老师与学生共同交流的平台，深受广大学生的喜爱。而我们应该承认的是，在中国过去几千年雕塑艺术在师承传授方面未曾有过规模化、系统化即学院式教学体制，有很多东西停留在“经验”水平上，没有较完整系统理论，本世纪初才有一批批有志者远涉重洋去学习西方雕塑艺术及引进西方教学模式，过于“西式”的教学模式既带来了新血液，但随之而来的也是本民族的雕塑教学迷失了自己的特色。在当今世界文化竞争、艺术发展异彩纷呈的形式下，我们反倒对本民族优秀的艺术形式了解和研究得不够，使其在教学过程中得不到重视与发展。作为教学，如果这样一代一代下去，我们民族教学体系的建设就一直难以被重视，我们民族自己的雕塑艺术传统就得不到继承、发扬、发展和光大，最终将会过度的同西方化而取消了自己的意识。 　　1.2 中国式学院教育 　　我们国家目前有几十所专门的艺术院校设有雕塑系或者雕塑专业，但是我们纵览一下，就会发现这几十所的艺术院校的雕塑教学总体来看都是一个模式，更为突出、甚至严重的问题就是都仍然采取着单一的西方造型手法和西方的教学体系。 　　现中国大多学院采取了以学习西方古典雕塑的技巧、语言和表现方式的教学方法，更加倾向于视觉审美。亦或是通过各种方式，接受西方现代雕塑的资讯，从事形式语言的探讨，强调雕塑的自身造型规律和语言，进行抽象、半抽象的实验，进行新材料的尝试。当然，在这之中也有部分学院注重了民族艺术的理念，比如西安美院雕塑系就把研究学习民族优秀雕塑遗产并逐渐建立民族特色的雕塑教学体系列为长远目标，这是一种自觉的文化选择，在中国引进了西方现代主义雕塑体系之后，一部分雕塑家在接受西方现代主义雕塑影响的同时，自觉将它们与中国传统的、民间的雕塑进行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的现代转化。只有民族才是世界的，中国的雕塑教育要学会从民族艺术的基础上衍生，与世界的多元化艺术相融合，共求发展。 　　2 中西雕塑艺术风格 　　2.1 中国雕塑 　　在中国古代其实是很少纯粹的艺术雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。中国古代的雕塑作品受到当时的社会制度、文化、哲学与宗教的影响甚大。中国远古时期重视礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术才能，并且以此形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类是建筑装饰，如大型陵墓或者皇宫的修建里的装饰雕刻及各种雕塑成品。中国的雕塑作品大都讲求“神韵”，中国的古代雕塑同古代建筑、绘画、书法、诗词、歌舞、戏剧等一道，构建出不同于西方而属于自己的完整独立体系，在世界艺术之林占有极其重要的地位。我们应当深入研究和充分认识本民族艺术体系的可贵之处。 　　2.2 西方雕塑 　　西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。在西方，“摹仿说”的艺术思想指引了古典写实主义的艺术发展道路，也带领其写实主义造型手法的古典雕塑艺术达到高峰，创造像古希腊的、古罗马、文艺复兴以致19、20世纪写实雕塑的灿烂辉煌，出现了无数雕塑大师，留下了大量优秀的写实性雕刻艺术遗产。 　　3 在雕塑教学中艺术理念融合 　　3.1 艺术理念融合 　　世界是一个复杂的多面体，站在高山上和坐在草原上看到的事物千差万别，每个人对于艺术的理解也是大相径庭，梵高的星空绚丽又神秘，达芬奇对刻画人物细腻入微，毕加索的自画像疯狂又激烈。它们都是公认的世界艺术，不管作者感受也好，怎样理解也罢，但对美的诠释无疑是他们创造艺术最核心的部分。中西方的艺术理念纵然有许多不同之处，但美的表达和欣赏却是它们都完成了的。何为“雕塑”？就是将无形的东西加上自己的主观意愿最终以实体的方式呈现出来，那里包含了你的思想，你的语言，没有情感的雕塑作品与坚实的铁块，山上的石头没有任何区别。艺术之间相互融合、互相借鉴以成为雕塑作品的大多数形式，艺术的发展规律既然如此，那么艺术教育当如何