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谈平面设计在临时展览中的应用 　　博物馆的展览从策划到展出是一项系统工程，需要科学合理的工作程序，包括：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→决算→验收→审计→评估。[1]但地方博物馆的中小型临时展览一般不涉及到展厅改造，从而较为简化程序，从策划选题到撰写陈列展览文本及审定、展览内容落实，对陈列展览形式设计及审定，展览开幕等一系列项目，整个工程时间不会太长久；其中给予的展示设计的时间就更加急促，那么平面设计就显得尤为重要，首先博物馆展览的平面设计师应具备敏锐的展品文化感受能力，设计创造能力，对展品的美学鉴定能力，设计构想的表达能力，具备较全面的专业技能。怎么能够即快速又美观并能准确的传达出展品信息给予观众？ 　　以下就平面设计在展示陈列设计中的应用进行一些思考，展览设计中应关注以下几点： 　　一、平面设计贯穿于整个展览 　　平面设计贯穿于整个展览，大致包括：了解展品的分类进行设计，适合展品展示的色彩表达和字体选择，设计构想配合展品展示方式。 　　如笔者设计的以下两场展览为例进行分析探讨： 　　历史文物类展览：如2009年10月由温州博物馆协同宝鸡青铜器博物馆共同举办的《金玉同辉——中国青铜器之乡宝鸡西周青铜器、玉器珍品展》的展览，其展出的88件珍贵西周青铜器、玉器，是宝鸡深厚历史文化积淀的写照，真实地反映了古代先民历史发展进程和至高的艺术成就。如何通过平面设计将这些美轮美奂的文物更准确清晰的展示给观众，使之更深刻的领略到商周文化的博大精深是设计师需要思考的问题。 　　（一）了解展品的分类进行设计：充分的与文本策划者沟通，共同分析展品的分类。将这些展品种类齐全、器型厚重、气势磅礴的青铜器按照实用功能分类陈列展示，依次分类为礼器、饮食器、酒器、乐器、兵器、生产工具等，展版按此分类进行设计，分类展示使观众能通过各种不同类别器物而更清晰的感受到周秦时期的人们在文化生活中体现出的高度文明和精湛的艺术创造力。 　　（二）色彩表达和字体选择：根据展品涉及文化感受，定位出适合展品展示的色彩表达。整体色彩定位需要设计师敏锐的感受能力，准确的定位出展览的整体色彩倾向，找准主色调，为下一步设计工作打好基础性工作。本展览以灰蓝色做为整体色彩定位，故展版均以灰蓝色为整体色彩基调，一是凸显出深厚历史文化积淀凝重感，因出土青铜器都是灰绿色调色彩沉稳。二是在色彩设计上配合器物为主。在色彩和形式设计上不花俏，不抢夺实物展品的视觉效果，这样才能更好的衬托叙述展品。在平面设计中主标题字体选择定位也是至关重要。怎么样的字体更符合此展的文化感受，需要设计师有敏锐的感受能力。在此，笔者采用了主标题浮雕化的碑型字体，使之抓住要点更突出的切合青铜器、玉器雕塑感的特点。（图1） 　　（三）构想配合展品的展板展示方式：这批青铜器数量众、精品多、纹饰华丽、铭文多、价值珍贵。为展现青铜器精美纹样和铭文，笔者通过电脑技术设计出拓片效果的纹样，将之局部展示，在整体展览中进行穿插点缀，使欣赏者更便捷地观察到器物细节。 　　工艺藏品类展览：如2012年4月由温州博物馆、温州工艺美术行业协会、温州工艺美术研究院、温州民间文艺家协会共同承办的《温州石雕艺术展》。温州石雕艺术，历史悠久，博采众长，其所映射出的艺术光华，绚丽多姿，具有典型的区域文化特色与风格。 　　（一）了解展品的分类进行设计：温州石雕艺术展展品既有老一辈艺术家的经典名作，也有当代中青年艺术家的精品力作，更有初出茅庐新生代的佳作。由于艺术家众多，对予展品如何平衡合理安排成为设计师需要考虑的问题。我们将老一辈的艺术家展品为引首，逐步按以国家级工艺美术大师到省市级工艺美术大师的作品顺序进行展示陈列是较为妥当的方法。平面设计则按这一分类进行思考。 　　（二）色彩表达和字体选择：石雕展品本身色彩多样，那么展板背景色彩选择上就不能过于艳丽而喧宾夺主，但又不能过于沉稳而失去非物质文化手工艺绚烂的亮点。所以设计者采用以中灰色渐变到灰白色的中性做为整体背景色彩定位，既突出石雕展品立体感又体现了展品的色彩感。在展标标题字体选择上运用了粗宋体字。宋体字为早期雕版印刷所采用的字体，蕴含着中国传统文化。所以使用它即简明大方又不失传统感。 　　（三）构想配合展品表达的方式：在展版设计上采用竖条型背板，为了避免与展品的展示造成视觉上的直接重叠冲突，背版进行了与展品的错位展示。石雕小件居多，在展示时细节中的精美之处难以观赏，展版内容设计形式上采用展品精美之处局部放大使观众能更清楚的欣赏到细节。 　　二、展览的视觉传达设计统一性 　　展览中除了展标、前言、说明牌的视觉传达设计统一性，还需要展览导向牌设计，开幕式背景设计，宣传海报设计以及纸质平面宣传手册等视觉元素统一性设计制作；这