张春萍：笔墨当随时代.docVIP

张春萍：笔墨当随时代 　　对于画家张春萍来说，巨幅国画仍将成为她今后的主要创作方向。 　　通过巨幅国画把看画人带入画中，从而拉近艺术和欣赏者的距离，张春萍享受着这种创作过程。 　　城市山水先行者 　　“当时我也是被逼上梁山的。”张春萍这样表述自己第一次创作巨幅国画时的情形。 　　2009年，为了纪念改革开放三十周年，丰台区美术家协会接到任务，要创作一幅表现改革开放成果的巨幅艺术画卷。时任丰台区美术家协会秘书长的张春萍，主抓会员工作，这项工作任务自然落到了她的头上。 　　但是由于创作的难度比较大，而且没有可以参考的样本，所以积极参与创作的画家很少。可是工作不能停滞不前，张春萍只好自己挑起大梁。虽然压力不小，但是她告诉《民生周刊》记者，即便是一件从没尝试过的事情担在了自己的肩上，无论如何也要做成，这就是她的性格。 　　时不我待，张春萍用了近两周时间，转遍了丰台的大街小巷，把丰台区的建设起源和现状风貌都记在了自己的脑海里。采风结束后，回到画室的张春萍就开始专心进行画面构图。汇集好资料，找好创作重点，可是如何拉近作品与欣赏者的距离，如何让作品不单是一幅简单的艺术作品，张春萍说当时自己费了很多脑筋。 　　在经过两个星期的构图后，张春萍累倒了。但是为了按时完成任务，她白天绘画，晚上输液，坚持把创作完成了。 　　当那幅十二米长，近一米高的巨幅画卷《丰台盛世图》在众人面前徐徐展开，并得到肯定的掌声时，张春萍笑了。 　　通过这次创作，张春萍总结出了文化在山水创作里的作用。“丰台区面积很大，也有很多的重点区域，但是如何让画面统一并充满美感，这就需要很好地拿捏文化的尺度了。” 　　在这幅《丰台盛世图》里，张春萍不仅向人们展示了丰台区的全貌，也的确把人们带入到了画中。因为画面中的北京西站、北京南站、汽车城、丽泽商务区等标志性建筑都活灵活现的展现在人们眼前，“凡是丰台人，认识丰台的，一看就能认出画面的每一部分。” 　　这就是张春萍一再强调的山水与文化的结合。 　　把枯燥的楼房画出山水的感觉，张春萍下了很大功夫。在有背景、年代、政治的基础上创作这幅巨画，除了挑战之外，也改变了张春萍一直以来的创作风格，而这次创作过程也成为张春萍绘画生涯中的转折点。 　　如何能真正为老百姓画像，为时代画像，这是张春萍一直在思考的。 　　画画是一种心情 　　出生在北京的张春萍从小深受剪纸、窗花等民间艺术的影响。在五六岁的时候，她就拿着画石蹲在地上画一些公主和皇帝，这些人物的模样都是她在京剧里看到的。当时她想象着皇帝的表情，公主的举手投足，在没有人教的情况下，她完全凭感觉画着自己熟悉的东西。 　　张春萍说在那时她就发现画画是一种感觉，通过心情可以创造出很多新的东西。 　　上小学时，她的造型能力得到了老师的肯定，自信心也得到了鼓励，她有了更多动力去画画。到了中学，她主动承担起班里的板报绘制工作，她的绘画天赋从那时起得到了更多的人的赏识。 　　初中毕业，张春萍本着早工作，早点为家里赚钱的想法，报考了师范学校学习美术。经过几年系统的学习，张春萍的绘画水平得到了很大的提高。 　　1974年毕业后，张春萍开始到农场中学去“锻炼”，虽然条件很艰苦，但是她在那里积累了丰富的人生阅历。在农村工作八年后，张春萍回到丰台师范学校开始教学工作，直至退休。 　　如今，张春萍已身为中国美术家协会会员，北京女美术家联谊会理事，北京国画艺术家协会副秘书长，京华十二女子画坊画家，赞比亚大使馆高级画师。 　　游历南北笔下生情 　　通过多年的绘画创作，张春萍深谙中国山水画真谛，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。她日常的创作，注重景色的写生和观察，并倾心阅读，领略山河变迁中的时代精神，藉此把当代山水的精神之美，直接而鲜明地凸显在画面中。 　　张春萍深知中国文化的传承意义，为使其在画面上衍生生生不息的文化脉动，她很重视对传统经典的研习。在她看来，研究经典绝不是守旧，每一件经典作品都是那个时代的创新，是经过历史积淀的结晶，能被不同的时代认可，是一种文化的共识。对传统绘画研习的深入，使得张春萍的山水品味充满文人气息。 　　张春萍多次跋涉大江南北，饱览壮丽河山，将感悟到的山水与四季风情演化为心灵的意象，对山山水水往往不是停留在摹写，而是在对话。当然，她的写生并非沉迷于物趣，而是专注于对自然风物的生命感受。她是通过与生动鲜活的自然景观对话，去感受一种真实的生命状态。 　　“当乌云压顶时，那种憋着人喘不过气的感觉让人既兴奋又恐惧，这时候内心想表达的画面一定是有内容的。”因此，张春萍在其山水画创作中，牢牢抓住来自传统文化的“笔墨”之韵味，造化之本质，时代之精神，融古意、虚淡和现代意识于一体。 　　在创作中，张春萍选择了一种静穆、虚淡、旷达的哲学精神，将繁